Kohshin Finley 的首場洛杉磯演出在 Jeffrey Deitch 開幕

在一個地方度過 10 年是一段和其他關係一樣有意義的關係。也許更有意義。隨著時間的推移，這個空間為居住者提供了一定程度的優雅和接受，讓他們能夠不加評判地改變和變異。空間說：“你知道。我在這裡。我看到你了。”藝術家 科辛·芬利他的作品存在於各種關係的背景下——與藝術史、與他的朋友和家人、與他自己的過去版本——而他近十年來從事這項工作的工作室感覺就像是所有這些關係的容器，是他作為藝術家的各個時期的反映和保護。

這個空間漂浮在好萊塢遊客的海洋之上，他們從紀念品商店購買塑料奧斯卡雕像，但你不會知道那裡有多安靜。朝西的窗戶讓房間裡充滿了一層朦朧的光線。這裡曾經是一家傳言與克拉克·蓋博有聯繫的酒店，所有擁有 100 年曆史的建築細節都是原創的。 “這是另一件事將我與洛杉磯的某些歷史聯繫起來，”芬利說。 “我連接到一些流動的球體或能量。”

在一個溫暖的周二下午，我走進工作室，立即感受到了它們的存在——這些作品佔據了工作室中最多的身心空間。他們回頭看著我。它們就在我的腳下，上面刻滿了幾乎看不見的詩篇。他們說到一半了。他們招手道： C叔叔在這裡，走近一點，呆久一點，有很多東西可看。芬利正在完成他在洛杉磯的首次個展的工作，名為 “靜物，” 11 月 8 日在杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 開幕。這幅作品融合了芬利聞名的大型油畫肖像畫，描繪了一系列與他關係密切和洛杉磯附近的面孔，以及他的陶瓷器皿和詩歌。這些作品被框在與木工合作製作的定制木質壁掛中 盧卡斯雷諾 – 從簡單到更複雜的構圖 – 讓陶器和肖像彼此密切對話。

窗戶附近有一幅肖像 萊昂內爾·博伊斯《熊》的演員之一。設計師有一張 克里斯·吉布斯 深入交談中。藝術家 戴安娜·耶塞尼婭·阿爾瓦拉多 蹲在畫室裡，一層陽光遮住了她的頭髮。藝術家 馬里奧·阿亞拉 和 米婭·卡魯奇 被抓在一起掛在歌手的牆上 陸凱爾西赤腳，塗著黑色腳趾甲油。芬利妻子卡梅倫·華盛頓的肖像坐在西南角，俯視著太空，就像所有肖像（總共有十幾幅）的守護神一樣。

Kohshin 穿著 Comme Des Garçons Homme Plus 夾克和褲子、Hollywood Ranch Market 圍巾和他自己的珠寶。

所有主題都是芬利的朋友或合作者，其中許多人 – 如果您在洛杉磯創作藝術或關注誰在洛杉磯創作藝術 – 都是您會認出的面孔。在芬利的肖像中，拍攝對象表現出一種開放的態度，這種開放性源於對凝視著他們的人的了解和喜愛。鎧甲脫落。肢體語言放鬆。

當你看到胡桃木框架中的一些作品時，你很容易就會想到“祭壇”這個詞。當一起看時，這些作品讓人感覺它們在向某人或某事致敬。繪畫和陶器上都潦草地寫著芬利在創作作品時所傳達的難以辨認的意識詩意流——通常只有在光線恰到好處時才能在紋理中看到。 “我思考這些詞以及它們的含義 感覺 翻譯的內容不僅僅是它所讀到的內容，”他談到這部分過程時說道。“寫作是一種標記存在的方式。對我來說，把它作為我所做的幾乎所有事情的指紋基礎就像是：在其他任何事情之前，有人就在這裡了。 ”

是的，它們是祭壇。但它們也是更接近、更具體的東西。 “我想讓畫中的人變得人性化，因為你可以在拐角處看到他們。其中一些人，你確切地知道他們是誰。這不是用他們作為任何人的佔位符。不。就像，我是 具體的 迪·阿爾瓦拉多來畫畫。 ”

《In Her Light》是 Kohshin Finley 在 Jeffrey Deitch 舉辦的個展《Still Life》中的一首作品。

（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）

芬利將這些作品比作窗台——讓我們一睹這些主題在辯護解體後的樣子，他們與芬利的關係，以及引導他們走到這一步的對話。起初，他從家庭生活的角度看待這部作品。這些畫作將捕捉人們在家中的情景，而陶瓷器皿則像徵著他自己作為藝術家為他的主題服務，將服務於器皿——盤子、杯子、碗、瓶子。他希望與他認識和愛的人一起度過每一天。 “它們是一種構建、紀念和觀看的方式，”芬利談到這件作品時說道。 “這就是節目名稱《靜物》的由來：‘讓我抱你一會兒，讓我把你打倒，這樣你就可以慢慢來。’

芬利具有聖人般的品質。看得出來他對這個作品思考了很長時間，認真對待他所謂的“藝術容器”的責任，懂得如何為我們普通人表達它。他還在細節中找到了上帝——在他的工作中，在他每天追求的美麗中。例如，今天，他穿著一件牛津襯衫，上面繡有他的奧爾德英語首字母縮寫，一條復古絲質領帶半塞在襯衫後面——這是 Saint Laurent 的造型線索 2026年春夏男裝秀。他有兩位時裝設計師父母，他們以佐藤晃信 (Kohshin Satoh) 的名字為他命名。 佐藤晃信是一位以服裝藝術家而聞名的日本設計師，曾是一名時裝設計師。 時裝秀 紐約標誌性的夜店 The Tunnel 是邁爾斯·戴維斯 (Miles Davis) 和安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 的模特兒。

當你與芬利交談時，你會感覺到他有一些東西需要學習。如果他看起來和聽起來都像一位藝術教授，那是因為他最近開始在母校奧蒂斯藝術與設計學院工作，通常在 Comme des Garçons 工作。

《As The River Flows》是 Kohshin Finley 在 Jeffrey Deitch 舉辦的個展《Still Life》中的一首作品。

（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）

杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 的 Kohshin Finley 個展《Still Life》中的《Onto You》。

（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）

杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 的 Kohshin Finley 個展“靜物”中的“重聚”。

（版權所有：Kohshin Finley；照片：Never Nothing Studio；由藝術家和 Jeffrey Deitch 提供）

Kohshin 繫著復古領帶，穿著 Comme des Garçons Homme Plus 夾克、Frame 褲子、Alexander McQueen 鞋子和他自己的珠寶。

發現這是芬利在洛杉磯的第一場演出，他來自這座城市，他和他的家人在那裡有著深厚的藝術根基和 列印感覺就像某種宇宙監督。他的作品被哈默博物館和洛杉磯郡藝術博物館永久收藏，並曾在意大利威尼斯的巴爾巴蒂畫廊和達拉斯的各種小火畫廊舉辦過個展。他參加過無數群展，還與杰弗裡·戴奇 (Jeffrey Deitch) 合作，例如 《破碎的玻璃》 由 AJ Girard 和 Melahn Frierson 編譯。但在家鄉單獨表演又是另一回事了。當他決定要成為一名優秀的藝術家時，這是他的第一個目標，並且他為此不懈地追求了一段時間。 “我為了得到一個而奮鬥了很長時間，”他承認道。 “我為之奮鬥的同時也讓我遠離了它。”多年來芬利收到了一些邀請，但時間或地點都不太合適。正是在接下來的時間裡，他覺得自己開始接受練習了。

芬利的妻子在疫情期間給他上了陶藝課，這一提議改變了他的工作進程。通過陶瓷，芬利感受到了他自己和他的祖先的另一種藝術血統。現在它已成為該節目不可分割的一部分。他用阿爾塔迪納陶瓷燒製了這些作品 喬姆巴在過去的幾年裡，他完全沉浸在這個媒介中。

“我對自己和作為一名藝術家的目標感到前所未有的清晰，”芬利說。 “如果我在職業生涯的早期擁有它，那就太好了，但它會與現在有指數級的不同。”

在持續到 1 月 17 日的 Deitch 展覽中，您可以看到一位藝術家將他所愛的人們融入藝術史的背景中，同時保留了他們的遺產記錄下來。在芬利看來，這項工作是許多不同種類的世系（藝術世系和家族世系）之間的結締組織。這樣，朋友之間的瞬間就能穿越時間、空間和觀眾。 “能夠用這個節目作為與我的朋友和社區一起度過的美好回憶的參考，並能夠與他們一起創造那個時刻，以便我們所有人都能被看到，這就是一切，”他說。 “這是我能說的最真實的話。”

芬利記得策展人 海倫·莫爾斯沃斯 前段時間他來到工作室，當時他正在創作另一個系列的作品。 “她說過的這句話我從未真正忘記過——它確實改變了我看待自己作品的方式，”芬利引用莫爾斯沃斯的話說道：“‘你的藝術、你的畫作不僅僅是藝術品。它們是紀錄片。二十年後，人們會問你當時的生活是什麼樣的。你的畫作將成為文物、證據。’

那個星期二下午，在他的工作室裡，芬利坐在他的人中間。近兩年來，通過畫他們的肖像，他每天都能去看望親人。很快將這些作品發佈到世界各地，卻再也不會以完全相同的方式回到這裡，這種想法是苦樂參半的。他們在這個安全的空間里共同生活了這麼久。 “這些是我的朋友和我欽佩和尊敬的人，”他說。 “我花了很多時間和他們一起製作這些東西。但我也很久很久以前就承認，它從來都不是真正屬於我的。它屬於世界。”

Kohshin 佩戴復古領帶、Comme des Garçons Homme Plus 定制 vver 襯衫和 Comme des Garçons Homme Plus 短褲。