在 20 世紀 50 年代初航空旅行的黃金時代，人們第一次看到鳥瞰圖，可以看到農田的輪廓線和矩形。對於理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn，1922-1993）來說，這種幾何形狀在他早期的風景總結中得到了體現，例如索薩利托、阿爾伯克基和伯克利系列。他的所有作品充滿了鮮豔的色彩和銳利的角度，靈感來自於建築、土地的紋理、垂直和水平的平面、彎曲和筆直的地平線、平靜的海洋和耀眼的晴朗陽光。當其他畫家被紐約這個藝術聖地所吸引時，迪本科恩嘗試了一年，然後回到了西部，他留在那裡，餘生每天都在畫畫。
20 世紀 60 年代，他從早期的抽象繪畫轉向具象繪畫。女性剪影（有時不露面）和人物以色塊為背景。一位女士喝著咖啡，另一位女士則坐在一位朋友旁邊，看著窗外，抽煙，喚起了微妙而沉思的敘述。這些簡單的動作和優雅的身體卻很神秘——他們在想什麼？迪本科恩的形式是結構性的、流線型的、簡單的、個人化的，到處都有空間隔離形式。早年，他繼續畫靜物畫，例如《女巫》 有橙皮的靜物。你可以感受到加州的陽光照在橘子皮上，灑在綠松石和白色條紋的桌巾上。他的女人們要不是無袖的，就是條紋裙。顯然他的世界很溫暖。
正是在這裡，迪本科恩 (Diebenkorn) 於 1967 年開始創作「海洋公園」系列，最終創作了 135 幅作品，從而一舉成名。強烈的空間劃分，將外部和內部融為一體，來自他位於聖莫尼卡海洋公園的工作室。窗玻璃、天花板和牆壁的造型、強烈而清晰的陽光以及陰影的形狀是線條與運動、線條與色彩的結合。畫作感性而動人，彷彿看見藝術家的創作過程。他一遍又一遍地修改它，在工作室裡坐了很長時間只是看著。他說他有“一種疏遠和孤獨的傾向……有時會紮根在椅子上……認為這一切都快結束了，那句著名的遺言，一年後我仍在努力。”
它的藍色、綠松石色、鈷色和赭石色常見於風景中，但它們更像是地球的圖表和地圖。黑色條紋可能排列在一側邊緣，尖銳且清晰，並且在角落處有短對角線。他是一位嚴格、有條理、安靜的藝術家。他一遍又一遍地進行一系列雕刻，直到他獲得適量的混合、形狀和邊緣。有時他會因為畫作過於字面化而毀掉它們，但他是一位溫柔而緩慢的畫家。已故評論家彼得·謝爾達爾 (Peter Schjeldahl) 表示，迪本科恩具有“灣區大多數最優秀畫家所具有的頑固、沉默的優雅”，其中包括大衛·帕克 (David Park) 和韋恩·蒂博 (Wayne Thiebaud)。迪本科恩個性靦腆、體貼，避開人群，深受他在舊金山藝術學院、南加州大學和其他學校任教多年的學生的喜愛。一名學生說：“他教導如何在保持非客觀繪畫的強度的同時接觸人類。迪本科恩成功地將兩者聯繫起來。”
1992年，高古軒舉辦了理查德·迪本科恩 (Richard Diebenkorn) 的展覽，這是他去世前的最後一次個展。最近，高古軒與迪本科恩基金會合作，現在代理他的作品。去年12月，我有幸在高古軒麥迪遜大道畫廊看到了迪本科恩的展覽。這次大型展覽由作家兼電影導演賈斯珀夏普 (Jasper Sharp) 策劃，展示了跨越六十年的一系列令人興奮的繪畫和紙上作品。高古軒 (Larry Gagosian) 在加州認識這位藝術家，並多次參觀他的工作室。這位經銷商在聲明中表示：「我和畫廊非常榮幸能夠繼承他的遺產。」還有一項研究共四卷， 理查德·迪本科恩 (Richard Diebenkorn)：Raissonnet 目錄，共 2,176 頁，來自耶魯大學出版社。有副本，但很難找到。
迪本科恩是一位先驅。他非常崇拜馬蒂斯和塞尚，並且似乎對兩者進行了改造：「我確實是一位傳統畫家，根本不是前衛畫家，」這位藝術家說。 「我想繼承傳統並擴展它。」他這樣做，超越了任何特定時期。他是20世紀最偉大的人才之一，他並沒有被潮流或輿論的喧囂所削弱。他的訓練、不斷的自我批評和不斷的實驗促使他繼續工作。在他的整個職業生涯中，他對自己的熱情無所畏懼。
