傑里米·麥卡特（Jeremy McCarter）的奧黛麗拉瑪（Audiodrama）將聽眾放在哈姆雷特（Hamlet）的頭上

麥卡特的聲音調整村莊它包含聲音實驗，以更新劇院最著名的文本之一。假設和翠貝卡節

為了早期的現代觀眾如何代表哈姆雷特（Hamlet）死去的父親的問題是由陷阱大道（Trapdoors）回答的，被盾牌的人或演員扮演鮮血屍體。在照明和聲音技術標準化光譜階段之後，這部電影以卓越和綠屏的魔力做出了響應。最近，2023年公共劇院的製作通過將幽靈放在其中佔據了Hamlet的獨特之處。表現令人沮喪大型表演在明天，Ato Blankson-Wood將目光轉向了他的頭，充滿了父親的激烈吸引力。

一個新的音頻製作Oskar Eustis公共劇院的學生傑里米·麥卡特（Jeremy McCarter），MakeVieve協會製作公司的創始人，超出了Delacorte舞台的一步。麥卡特（McCarter）沒有將幽靈放置，而是我們，聽眾，在哈姆雷特（Hamlet）的角色中。他的環境的聲音與他的身體的聲音融合在一起。我們聽到他在聽什麼。

讀者可能知道麥卡特是林·曼努埃爾·米蘭達的合著者 漢密爾頓：革命 作為公共歷史學家。但是，自2017年建立了“ beakeive”以來，麥卡特（McCarter）的合作努力一直集中在芝加哥作家的原始現場音頻作品上。隨著大流行，該公司轉移到了更大的工作室生產商，包括最近 湖之歌這是什麼下沉對於現代耳朵。我想听取Make-Believe的流：如果Terkel，Norman Corwin和Octavia Butler Pins聚集並使用21世紀的錄音技術，這將會發生嗎？

也許是這樣。但是，即使在今天的聽眾也應該在任何版本的村莊僅從主角的角度說。麥卡特知道這一點。第1集並不以“誰在那裡？”開頭。從著名的哨兵場景（畢竟）中，而是藉著當代舉動的聽力說明：“您將聽到的故事，肉體，血腥和不自然的事物”，低聲說話，戴夫·迪格斯（Daveed Diggs）在一個嬉戲的pasteret中，”您會聽到…

所以他做到了。當我們第一次見到哈姆雷特時，音頻設計師Mikhail Fiksel創造了一個讓人想起準備進入場景的演員的場景。我們聽到了在立體聲音響系統的寂寞沉默中迴盪的步驟，這是一個深內的內心，然後是在克勞迪烏斯加冕舞台上打開的沉重門。突然，艾爾西諾（Elsinore）的社交空間 – 音樂，笑聲，談話 – 在我們身上。丹尼爾·凱里（Daniel Kyri）扮演著一個微妙的小村莊，很少向演員，他本人，一開始就扮演，渴望“這種太多的堅固肉會融化”。在麥卡特（McCarter）的方向上，獨奏不是被稱為大聲的私人思想，而是與長期獨白不同。

調整村莊聲音不是新事物。奧森·威爾斯（Orson Welles）的 哥倫比亞研討會 知道了在1936年秋天和BBC 12年後。今天聽到了這些調整，但它們是當時充滿活力的聲學文化的一部分。作為Neil Verma 已經寫了廣播戲劇家為聽眾創建了第四堵牆，同時戲劇家試圖為觀眾打破它。現代耳機傾向於避免這些先前作品的環形風格，而且不幸的是，它們的聲學實驗。這是麥卡特（McCarter）的生產是這種過多生產性但下劃線的遊戲的可喜干預措施：回到聲學媒介的出色能力。

哈姆雷特：世界聽力活動-2025 Tribeca Festival — 丹尼爾·克里（Daniel Kryi）在2025年的翠貝卡（Tribeca）節期間扮演“小村莊：世界首映式上市活動”中的冠軍頭銜。羅伊·羅奇林（Roy Rochlin

該順序不是犧牲視覺感，而是分開的：拉瓦利爾，狩獵武器和雙耳麥克風記錄在各個方向上聽起來。清楚地哭泣，麥卡特（McCarter）剪切了文字以突出哈姆雷特（Hamlet）的聽力點，但這是合夥人。任何莎士比亞學者都知道，我們今天閱讀的文本與高中介相同，這是至少三個不同版本的複合體。年齡 大克羅普小村莊儘管其官方創新，但該版本提供了非凡的忠誠。

親密關係可以是描述製造團隊在這裡所做的事情的詞。確實：我們在社會世界的背景下聽到了哈姆雷特的心跳，呼吸和記憶。我認為，當我們聽到哈姆雷特不是依戀而是融入其地點和時間的特殊性時，實驗會更好。當麥克風不在麥克風時，甚至他但是，他在他的翻領上，記錄了聲音景觀，因為他與他的看法融合在一起。這在第3集中更為引人注目，當時鈴鐺的聲音不僅在一天中而且在心理座位的規模上都說明了一半的步驟。

但是，有可能通過減少來實現這種親密關係的風險村莊分開角色的遊戲。我們可以命名這個麥卡特的“漢密爾頓施工” 村莊：針對他的社會世界的個性化。例如，“是或不”，例如，單一的孤獨變得完全水下。他學到了一個聲音鉚釘，但刪除了遊戲的大多數遊戲都被聽到的事實。這包括克勞迪烏斯國王的講話，他哀悼他的“靈魂，努力成為自由 /更敬業的靈魂”。這種演講翻譯成聲音中的噪音聽證會，但是我們會更好地聽到更廣泛的聲音。克勞迪烏斯（Claudius）將他的靈魂與陷入膠水陷阱的動物進行了比較，有時生產MakeVieve也會變得更加強烈，因為它試圖使其更自由。

麥卡特的規定的目標這是為了抗拒通常的哈姆雷特（Hamlet），就像勞倫斯·奧利維爾（Laurence Olivier）一樣，著名地表達了1948年的電影“無法決定”，以使我們腦海中。但是，這種言論最終使這種浪漫的個人主義永久化，而不是質疑它，使它成為社會地位，謀殺，愛情 – 完全是意識問題。這樣，藝術品最終將非常公開的問題私有化：我們在哪個系統中求助於何時提出不公正現象？當我們不能相信自己的看法時，我們如何嘗試信仰的真實性？正如麥卡特在他的 紐約時報 他寫道，他對這個問題更感興趣：“我們當中誰沒有感到”，他寫道：“時間超出了聯盟”？但是，通過在當時的普遍敘述中進行遊戲，我們將失去“我們”的本質。

那麼，這個生產階段如何“引入鬼魂”呢？我不會把它放棄。聽起來很棒，即使沒有意義。（特別是如果您像我一樣書呆子和學習腳本以及聲音。哈姆雷特（Hamlet）在海洋中的確寫了一些東西？）但是這是獨立的，因為這種適應性比對感官的重新建立不太有意義。

確實，“進入鬼魂”場景的最急需改編不是改編，而是伊莎貝拉·哈馬德（Isabella Hammad）2021小說鬼。它講述了一位英國巴勒斯坦演員被困在作品中的故事村莊在西岸。這部小說並不是要像我們一樣製作角色，但是它的嘗試恰恰相反：迫使讀者面對一個與自己的世界完全不同的世界。這就是所有偉大的藝術必須做的。或者我聽到了。