因為目的地藝術博覽會將繼續存在
告訴別人你去伊維薩島是為了藝術，他們可能不相信你。反對這種懷疑的是「Contemporary Art Now」（即 CAN），這是一個小型精品藝術博覽會，邀請藝術愛好者在塔拉曼卡海灘俱樂部的原始水域中嘗試，或者在安靜的北部港口 Portinatx 用餐，然後在購買前將連體套裝套在比基尼上。展覽的選擇豐富多彩，積極向上，引人入勝，但並不庸俗。參與的畫廊旨在吸引伊維薩島公眾的眼球，他們自然希望裝飾他們的海濱別墅，同時又不犧牲對行業趨勢或實際處理當今問題的藝術的關注。
展覽策展人薩沙·博戈耶夫（Saša Bogojev）告訴《觀察家報》：「當你在展覽外時，你會感覺就像在度假，一切都很美麗，你很放鬆。」「然後你走進去，我喜歡認為這些作品是某種心理訓練，因為這些作品很多都在談論具體的問題，其中一些可能不太令人愉快。我喜歡創造這種與外部環境的對比。
不僅僅是CAN。在當今藝術博覽會與日俱增的世界裡，無論是銷售還是購買，與行業打交道都感覺像是一場格鬥運動，一些組織者正在嘗試一種不同的模式：適應最受歡迎的收藏家的生活方式，而不是要求他們努力跟上有時瘋狂的藝術博覽會日曆。或者換句話說，如果收藏家不去藝博會，那麼藝博就會去找收藏家。
藝術展覽目的地的範圍不斷擴大，從聖莫里茲到格施塔德，從卡布里島到伯克郡，從埃斯特角城到約書亞樹。這種成長可以與所謂的「體驗經濟」的疫情後成長聯繫起來——對某些人來說，收集藝術品的方式和地點與市場本身一樣重要。這與豪華旅遊的蓬勃發展一致，該市場目前價值 1.59 兆美元，預計到 2033 年將增加近一倍，達到 3 兆美元。值得注意的是，藝術博覽會巡迴演出也擴展到既定的度假目的地之外，從 NOMAD 和第 74 屆藝術路演，到兩年前在塞浦路斯文化博覽會上推出的 VIMA。旅遊島。
參加今年 CAN 藝術博覽會的收藏家 Nazy Nazhand 是伊維薩島的常客：「我已經來這裡很多年了，」她告訴《觀察家報》。 「它總是吸引那些有不同想法的人：藝術家、音樂家、建築師、設計師、收藏家……我從來沒有真正關心藝術世界中‘正確’的位置是什麼。一旦我們開始用聲望或社會貨幣來衡量文化價值，我們就已經忘記了是什麼讓藝術令人興奮。”
這正是紐約和巴黎局外人藝術博覽會以及安德魯·埃德林畫廊前總監貝卡·霍夫曼 (Becca Hoffman) 通過 74th Arts 在阿斯彭、馬賽和新加坡等地舉辦快閃藝術博覽會的方式。 「我被那些在更大的藝術世界圈子之外已經存在一種 je ne sais quoi（某種能量）的地方所吸引，但它們具有參與性、興趣和聯繫，」他說。 “我總是問的問題是，該活動是否可以在任何地方舉行。如果答案是肯定的，那麼這不是我們的活動 – 我們的每項活動都是針對該地區量身定制的。”
當被問及她是否在世界各地（從阿斯彭到馬賽再到新加坡）遇到相同的收藏家時，霍夫曼表示，情況很複雜，在她的一日活動中，有一個核心收藏家群體和其他人。 「但在每個地點，我們都會刻意吸引那些不一定會去大型藝術博覽會的人，因為他們正在尋找不同的東西。」她補充說，她尋找一個地方的本質和它適合的地方之間的差距，她的方法總是先考慮關係，再考慮後勤。 “我首先思考特定位置的結締組織是什麼。從那裡開始，它是流動、規模、範圍和事件。”
就規模而言，大多數目的地藝術展覽都安裝在大致相同的天花板上。 CAN Ibiza 精心設計，擁有 30 個畫廊。 「小畫幅曝光可以讓你專注於某件事，」博戈耶夫解釋道。
霍夫曼討論了同樣的限制，但從財務角度來看：“在精品店層面，我對參與條款的考慮不同。薪酬較低，但受邀者的門檻較高，而選擇性是每個參與者價值主張的一部分。”
博戈耶夫提出了一個值得注意的警告：CAN Ibiza 於 2022 年「在藝術市場活動的高峰期」推出，但此後該時期已大幅降溫。 “我們很幸運從小規模開始，因此在全球市場形勢嚴峻的時候我們可以保持小規模。”
在伊維薩島，畫廊主們表現出了強烈的滿意度，並報告說，他們與碰巧訪問該島的收藏家進行了互動，並在飛回家之前拿了一件幾乎作為紀念品的收藏家，還有專門來做生意的西班牙收藏家——馬德里阿科的常客。 CAN 還設有 VIP 計劃，每年接待約 50 名收藏家，在展覽期間安排工作室參觀和畫廊參觀。 「如果我們只是為當地人打開大門，那是行不通的，」博戈耶夫承認。
塞浦路斯利馬索爾當代藝術博覽會 BIMA 的數字表明，這種吸引力可以從頭開始建造。第二屆展覽參觀人數達 5,000 人，比前一年增加了 1,000 人，銷售額增加了 1.8 倍，單件作品最高售價達到 90,000 歐元。 「變化最明顯的是信任，」VIMA 三位創始人之一拉拉·科特雷列娃 (Lara Kotreleva) 說。 “一開始，我們不僅介紹了一個新的展覽，還介紹了塞浦路斯可以成為當代藝術交流的重要場所的想法。現在討論更加具體了。”
博戈耶夫自己的語言傾向於發現而不是習得。 「對這種形式最熱衷的收藏家不一定是年輕人，」他說，「但他們是那些參加過巴塞爾幾十次的人，正在尋找一些感覺不像貿易展的東西。他們想要被感動，而不僅僅是了解信息。」他還建議了第二類人，「三十歲末、四十歲出頭的年輕人，通常擁有非繼承的財富，他們被阻止和策展所吸引
對於目的地藝術博覽會的熱鬧是否有助於當地藝術場景的發展這一問題，這些活動都有不同的答案。通常的做法是在地面上舉辦「非預定」畫廊活動。 CAN Ibiza 有一個公共雕塑項目，旨在在看台倒塌後留下一些東西。今年，它成為國際知名藝術家 Stefan Brüggemann 的永久作品，並在當地博物館舉辦了展覽。
但 BIMA 塞浦路斯的創始人很快就抵制公平目的地標籤。 「我不願意使用這個詞，」另一位 VIMA 聯合創始人 Edgar Gadzhiev 告訴《觀察家報》。 “我們的使命更具結構性：幫助建立一個市場、一個生態系統，以及畫廊、收藏家、機構和文化參與者齊聚利馬索爾的理由。”
科特雷列娃補充說，島上缺乏重型豪華旅遊品牌，這給了他們更多的空間來定義文化敘事。 「噪音更少，過度的魅力也更少，對塞浦路斯藝術活動的期望也更少。」但同樣的空白畫布需要更多的工作。 “我們不能依靠現有的奢侈品神話來吸引人們。我們必須建立信任。”
關於 BIMA 是與大型展會競爭還是完全繞過比較，聯合創始人 Nadezhda Zinovskaya 表示，他們並不是試圖成為大型展會的縮小版：「我們正在努力準確地了解塞浦路斯可以提供什麼：一座區域橋樑、一個集中的交匯點以及一個畫廊可以接觸收藏家的平台。
同時，當被問及目的地藝術博覽會是否能夠對更大的藝術體系產生重大影響時，博戈耶夫的回答很謹慎。 「我認為傳統的博覽會模式或藝術體係不會很快受到挑戰，」他說。 “但我認為這類展覽有可能被視為一種有效的選擇。”
但收藏家納茲·納贊德 (Nazy Nazhand) 認為目的地藝術博覽會不僅是一種次要的選擇，而且是更好的選擇。 「我更感興趣的是展望未來，而不是追隨當代藝術的既定循環，」她總結道，一邊前往享用俯瞰大海的晚餐，然後也許再舉辦一場深夜派對。 “我認為藝術世界的未來不在於等級制度，而在於好奇心、聯繫和挑戰傳統的意願。”
