評論：聖路易斯藝術博物館的“安塞姆·基弗：成為大海”
在觀看藝術品時，我們常常忘記每件作品的基礎在於結構。它是如何製作的？使用什麼材料？藝術家這樣做需要什麼？他是怎麼走到現在這一步的？搬遷和安裝該項目需要多少人？但在處理安塞姆·基弗的作品時，這些問題是不可避免的。他的畫作尺寸巨大，尺寸為 12×36 英尺，而且很重——一幅重達 1.3 噸。它們密集的材料層——焦油、熔化的鉛、鋼——以及嵌入的詩歌、神話、歷史、文學和名字，營造出一種爆炸性的獨創性氛圍。每件作品中都塞滿瞭如此多的信息世界，幾乎不可能不被迷住。
你所看到的，是藝術家孜孜不倦創作的成果。他的畫作周圍必須有空間，大量的空間來框架材料層和意義層。聖路易斯藝術博物館 (SLAM) 以如此宏偉的方式實現了這一目標，它在“安塞姆·基弗：成為大海”中給人留下了深刻的印象，它以一種讓您在感覺完美的空間和環境中充分體驗藝術家作品的方式展示了藝術家的作品。該博物館建於 1904 年，是為了舉辦世界博覽會（當時稱為路易斯安那採購博覽會），吸引了 2000 萬參觀者，展出了來自美國 43 個州和 62 個國家的展品。這座建築當時被稱為美術宮，時至今日仍然給人一種富麗堂皇的感覺。
該展覽由博物館館長金敏正策劃，按照基弗的要求，利用這些寬敞的空間，以最少的標籤、自然光、大窗戶和作品前面沒有立柱，為觀眾提供身臨其境、寬敞和深刻的個人體驗。您可以退後一步或近距離觀察，發現展出作品中材料的驚人細節。你不僅能在二維空間中看到它們，還能在三維空間中、分層地看到它們，就好像它們是活的一樣。展覽展出了 40 件 20 件 20 件 20 件近 70 年代至今的作品，以及 5 件紀念性的具體繪畫作品。
據金說，這次展覽的想法來自於她和基弗站在陽台上俯瞰博物館入口處大型雕塑廳時的一次談話。由於基弗在萊茵河沿岸長大，而聖路易斯位於兩條主要河流的交匯處，因此他希望作品以移動的身體為中心
基弗於 1945 年二戰結束時出生於德國，在廢墟、被轟炸的景觀和消失的生命的遺跡中長大。就像古代的煉金術士——福爾卡內利、特里斯墨吉斯托斯、帕拉塞爾蘇斯一樣——他採用金屬和有機材料，將它們轉化為具有深刻引力的作品。在板上 獻給保羅·策蘭基弗在展覽中最喜歡的作品是，他使用蟲膠、鉛、粘土、鋼、粉筆、木炭、乳液、油和丙烯酸來創造一個像樹皮一樣剝落的表面，隱藏的凹槽在下面閃閃發光。其中刻有策蘭 1963 年軼事詩的開頭幾行：“與樹皮對話/剝去你自己來，剝去我/我的話。”策蘭被迫進入勞改營，他的父母雙雙死於羅馬尼亞的集中營。 49歲時他自殺了。長期以來，它一直是基弗重要的詩意存在。
基弗為紀念性的雕塑廳創作了五幅特定地點的畫作。在這些作品中，他在畫布上使用了乳液、油、丙烯酸、蟲膠、金箔和電解沉積物。他告訴我，他通過將銅放在一大鍋鹽的一側來獲得特有的綠色
在另一個寬敞的、陽光明媚的畫廊裡，有落地窗，紙上的大型木刻拼貼畫，以及畫布上的丙烯酸和蟲膠畫，佔據了整個空間。 馬其諾尺寸為 129 15/16 英寸 x 12 英尺 5 5/8 英寸，指的是馬齊諾防線，這是法國為防禦德國入侵而建造的防禦工事，但最終證明是代價高昂的失敗。該畫廊還收藏了六件青銅和石膏雕塑，每件都向歷史上的女性精神致敬。一座雄偉的雕塑描繪了希臘女詩人薩福（Sappho），她描寫了女性之間的激情。她的頭頂上矗立著一摞高聳的鉛製書籍。
基弗是一位深思熟慮的藝術家，不斷閱讀和研究。 《成為大海》讓我著迷，這證明了他長期而強烈的創作承諾。如今，他已經 80 多歲了，但他並沒有表現出放慢腳步的跡象。總之，SLAM 的展覽非常壯觀。
”安塞姆·基弗：成為大海» 將於 2026 年 1 月 25 日在聖路易斯聖路易斯藝術博物館舉辦。密蘇里州路易斯。入場始終免費。
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