辣妹合唱團 30 歲：女孩力量如何改變流行音樂

三十年前，五位來自英國的年輕女性重新定義了流行樂團的意義。
1996 年，辣妹合唱團憑藉首支單曲《Wannabe》嶄露頭角，她們幫助重塑了關於性別、性取向、權力和流行文化的討論。

乍一看，他們的公式似乎很簡單；朗朗上口的音樂、大膽的角色和清晰的品牌。這幫助辣妹組合統治了 20 世紀 90 年代和 2000 年代的流行音樂排行榜。但她們的做法對於英國女性藝術家來說非常罕見——大多數女孩團體都依賴相同的服裝和統一的外觀，而不是辣妹品牌的個人個性。這項策略取得了巨大的成功，但它也反映了，也許是音樂產業和整個社會更深層變革的催化劑。

辣妹合唱團達到了這樣一個時刻：「女孩力量」（這個詞已走向全球，現在已被收錄在字典中）迎合了人們對女性獨立和知名度日益增長的需求。

與之前的許多流行藝人不同，辣妹組合的每位成員都有獨特的身份：梅爾·B（梅蘭妮·布朗）飾演恐怖辣妹，梅蘭妮·C（梅蘭妮·奇澤姆）飾演運動型辣妹，艾瑪·邦頓飾演寶貝辣妹，傑裡·哈利韋爾飾演薑汁辣妹，維多利亞·貝克漢姆飾演時髦辣妹。這些角色通常是漫畫，但它們提供了一個鏡頭，讓粉絲（尤其是年輕女孩）可以看到主流媒體所代表的多種版本的女性氣質。

辣妹觀眾的另一個重要組成部分是 LGBTQ+ 群體。該組織經常提到這些觀眾對其成功的重要性。許多 LGBTQ+ 粉絲指出，樂團大聲而自豪的訊息是他們自我接納和正向自尊的重要組成部分。

隨後幾代女性和 LGBTQ+ 藝術家都將辣妹視為鼓舞人心的人物，包括阿黛爾 (Adele)、比莉·艾利甚 (Billie Eilish)、奧利·亞歷山大 (Olly Alexander)、查莉·XCX (Charli XCX) 和杜阿·利帕 (Dua Lipa)。反過來，由於在數位串流媒體平台上輕鬆存取舊音樂目錄，這些藝術家繼續在年輕觀眾中保留辣妹的遺產。

辣妹遺產

該團體的首張專輯《Spice》是史上女團最暢銷的專輯。他們的全球影響力幫助 20 世紀 90 年代末和 2000 年代初成為英國流行文化出口的巔峰時期。在他們的整個職業生涯中，樂團擁有九首英國排名第一的團體單曲和八首排名第一的單曲。沒有其他女團能接近這個總數。

但樂團的重要性不能只用銷量來衡量。辣妹組合幫助讓這樣一種觀念正常化：女性藝人可以按照自己的方式主導全球市場，而不需要遵守男性定義的行業期望。例如，他們在成功的過程中解雇了一名男性經理，並在享受幾首冠軍單曲、白金專輯銷量和門票售罄的巡演的同時管理自己。

辣妹合唱團對她們的音樂也有著不同尋常的控制力。尤其是共同創作她們所有的歌曲，並挑戰經常在決策過程中邊緣化女性藝術家的行業規範。在這個過程中，他們預見了後來關於流行音樂的作者身份、真實性和權力的討論，比現代關於音樂所有權和權力的對話（例如泰勒·斯威夫特擁有她的母帶唱片的旅程）早了幾十年。

然而，辣妹的遺產並非沒有張力。 「女孩力量」因讓年輕人接觸到女權主義而受到讚譽，但也被批評為一種商品化口號，將複雜的政治理念簡化為適合市場的原聲片段。在 2019 年最後一次重聚巡演中，Geri 將“Girl Power”重新包裝為“People Power”。

除了音樂之外，近年來，辣妹合唱團透過皇家郵政郵票、英國造幣廠官方貨幣以及與英格蘭女子橄欖球隊的合作，已成為英國流行文化的一部分。這表明辣妹的標誌性形像已經在英國流行文化中被真正地推崇為滾石樂隊、綠洲樂隊和披頭士樂隊。

三十年後，辣妹合唱團繼續以慶祝、懷舊和批評交替的方式被重新審視，反映了 20 世紀 90 年代關於性別、商業和流行文化的持續爭論。

喬爾·格雷 (Joel Gray) 是謝菲爾德哈勒姆大學負責學習、教學和學生成功的副院長以及媒體、藝術和傳播學講師。本文根據知識共享授權從 The Conversation 重新發布。閱讀原文。