泰國第一家國際當代藝術博物館開幕

很難到達這裡 上面寫著 Finnegan Shannon 設計的塗漆乙烯基和膠合板長凳，位於 Dib 曼谷入口旁邊。它簡要介紹了 12 月底在泰國首都開館的新博物館背後的歷史，這是該市乃至全國首個此類博物館。泰國藝術界缺乏穩定性，博物館的開放標誌著重大的結構變化。 “對於這裡的一般藝術場景來說，生態系統正在迅速發展，”博物館館長手塚美和子告訴《觀察家報》。 “我們需要的是穩定。”

該博物館坐落在由 WHY Architecture（大都會藝術博物館邁克爾·C·洛克菲勒翼樓背後的同一家公司）設計的經過翻修的工業倉庫內，博物館的名稱取自泰語單詞“dib”，意思是“原始”或“自然、真實的狀態”。該基金會的藏品包括泰國商人 Petch Osathanugrah 的私人藝術收藏，在他於 2023 年去世之前的三十年裡積累起來。其中包括約 200 名藝術家的約 1,000 件作品，其中亞洲和非亞洲藝術家的作品大致相等。 “沒有任何機構能夠提供一個空間，讓當地藝術家和全球藝術家能夠平等地進行對話，”手塚補充道，並闡述了博物館的重要性。

第一個展覽“（In）visible Presence”（展覽至 2026 年 8 月 3 日）是由 Ariana Chaivaranon 策劃的對記憶的冥想。 “對於當地藝術家來說，了解他們如何與比國家更大的事物或泰國目前正在發生的事情進行對話非常重要，”他告訴《觀察家報》。 “這些藝術家都與國際對話緊密相連。然而，在泰國，我們經常只進行內部對話，部分原因是展出的藏品。” Dib 曼谷的場景反映了這些做法在不同地區的發展，但 Chaivaranon 堅持認為“遊客可以真正看到他們幾十年來一直在對話”。

他進一步強調了博物館的體驗方面作為藝術教育基石的重要性，以及 Dib 曼谷如何填補城市景觀的空白。在過去的幾十年裡，“對於許多（泰國）藝術家來說，他們從幻燈片、書籍和雜誌中獲得了對國際作品的了解，他們沒有機會看到他們那個時代的國際藝術。Dib 提供了一個網站，藝術家現在可以在其中親自看到這些作品。他引用了 Anselm Kiefer 的作品作為一個很好的例子， 丟失的信這是一個從海德堡印刷廠展開的裝置，該印刷廠種植了高大的樹脂向日葵。 “向日葵隨風輕輕移動，對嗎？這是你無法在網上獲得的東西，而我真的很興奮，年輕的藝術家現在可以來到這裡並從中獲得靈感。”

Dib 曼谷的 11 個室內畫廊橫跨三層。一樓展出 Marco Fusinato 的作品 星座這是一個特別委員會，邀請參觀者用布魯克林皇堡 CS38 型冷鋼棒球棒擊打白牆，其聲音被放大到 120 分貝：對博物館原始空間的象徵性打擊。接下來是讓-呂克·穆萊納 (Jean-Luc Moulène) 和烏戈·朗丁 (Ugo Rondine) 的作品。附近，在教堂的圓錐形門廊中，位於 孵化2010 年，Subodh Gupta 設計的不銹鋼午餐容器 (dabbas) 懸掛在枝形吊燈上。 （最近的性騷擾指控並沒有阻止他的表演。）Yannis Kounelli 1998 年的《無題》作品由四塊鋼板、橫樑和一卷二手衣服組成——他第一次使用這些衣服並不合適，因為他買不起新的畫布——與泰國藝術家的對話很好，他們的作品中也體現了有趣的樸素、材料簡單。

在第二層，遊客可以看到 Rebecca Horn 設計的一張鐵床、Jinjoon Lee 的雙頻視頻裝置以及 Louise Bourgeois 設計的 22 本音樂紙小冊子。這些作品與泰國藝術家的作品搭配，其中包括收藏家之父 Surat Osathanugrah 創作的明膠銀版畫，展現了對泰國日常生活的樸素描繪。此外，納文·拉萬柴庫爾 (Navin Rawanchaikul) 拍攝的老年人被裝在回收的藥瓶中的照片系列 (1994 年) 以及 Somboon Hormtientong 1995 年安裝的平放在祭酒容器和玻璃器皿之間的盤繞精舍柱的裝置。這些藝術家將塑造泰國生活方式的儀式神聖化，同時也更新了傳統的視角。

在頂層的天窗下，蒙天·布瑪的作品是明星（可以說是整個博物館的明星）。這位泰國藝術家於 20 世紀 80 年代在歐洲學習，他敏感而沉思的作品促進了貧困藝術思想與泰國靈性之間的交集。 蓮花之聲 這件作品（1999-2000 年，根據 1992 年的較小版本重建）在鍍金蓮花周圍堆放了 500 個陶鈴，慶祝負空間，同時 Arokayasala：心靈的殿堂 （1996），草藥抽屜圍繞著塗有芳香草藥膏的鋁製肺。 1998-99年安裝 黃道宮 德國現有六座高蹺建築的中型模型：參觀者可以脫掉鞋子，走上平台，站在那些空心、硃砂香味的建築下方。

戶外作品為畫廊增添了令人興奮的補充。通過艾莉西亞·誇德 帕爾斯職業托托 （2020），這是一個由 11 個直徑為 70-250 厘米的紀念性石球組成的裝置，它們將庭院裝飾得像一場大型滾球遊戲或大理石錯誤遊戲。皮納里·桑皮塔克 修剪的胸部佛塔 （2013），一系列不銹鋼形式，裝飾了上層露台。正如他的簽名，詹姆斯·特雷爾 1988 年 直起 該裝置構築了上方的天空。博物館為遊客舉辦特別的日出和日落節目。 Sho Shibuya 的 85m 乙烯基印刷品， 記憶受博物館特別委託，極大地擴展了 日出從一個小窗口 系列中，藝術家在《紐約時報》的頭版上塗上了黎明的感性色彩。

重點放在互動性和參與性作品上，以便參觀者可以玩耍。 Surasi Kusolwong 將一輛倒置的 1965 年款大眾甲殼蟲汽車懸掛在天花板上，充當搖籃，遊客可以坐在上面觀看視頻。該設施還包括 TAO BIN 自動售貨機，可以購買品客酸奶油、咸堅果雞尾酒、百事可樂或雀巢咖啡。 “有些作品很脆弱，非常敏感，但我們不想讓我們的展覽變得珍貴，”手塚指出。博物館並不是“一個自上而下的機構，一切都以說教方式進行解釋……我們希望確保為（參觀者）提供自我教育的機會，擁有自己的創意機構並成為自己的積極觀眾。”

第一場展覽將展示藏品，一些畫廊將比其他畫廊更頻繁地輪換（蒙蒂安·布恩馬的作品將保持最長，因為這些作品之前沒有相互關聯地展出過）。至於該系列未來將如何發展，柴瓦拉農證實，該基金會“將繼續開展工作，我想說，我們的策略有幾個不同的方面，但其中之一是要相當深入。這不僅僅是一個大牌項目。”手塚補充道，“策展團隊將繼續研究這些藏品，以確定藏品中存在哪些差距，無論是文化表徵還是世界各地的藝術家正在使用或嘗試的不同媒體……我們如何才能戰略性地填補這些空白，同時為新發現的藝術家創造展示其作品的機會？”

在博物館圍牆之外，手塚談到了城市藝術界正在創造的“集體能量”，他引用了公共資助的藝術空間 BACC、曼谷藝術館的實驗性項目以及距離城市數小時車程的藝術目的地 Khao Yai 藝術森林。即將推出的 deCentral 是一個專注於本地創意聲音的空間，而 2018 年開始的曼谷雙年展將於 2026 年秋季回歸。據手塚表示，“每個組織都以完全不同的方式對待藝術，帶來不同的視角。”場面絕對值得一看。

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