評論：國家美術館的“我們看不到的星星”

阿姆麗塔·赫皮, 煙幕經文，第 1 集 – 海豚屋2022 年。兩頻道視頻，彩色，15 分鐘，維多利亞國家美術館，墨爾本，購買者為 Craig Semple，2023 年。 © Amrita Hepi/版權機構，2024

歡迎來到 一場精彩的表演《觀察家報》重點介紹了最近在紐約以外的一家博物館舉辦的展覽，紐約是一個我們熟悉並熱愛的地方，已經引起了很多關注。

本土藝術曾在展覽、博物館、畫廊展覽和雙年展中亮相。與所有趨勢一樣，時代精神中的許多元素促成了這種流行。我們正處於後殭屍形式主義、後互聯網、後2017年，沒有什麼偉大的想法出現。這些古老的傳統經過了時間的考驗並且代表性不足，因此很難反對它們。最後也是最重要的一點是，大多數藝術評論家和消費者對這種藝術形式背後的傳統並不熟悉，這使得他們能夠拋開偏見，單純地欣賞作品本身的優點。每場表演對我們所有人來說都同樣具有教育意義。

國家美術館的一個新展覽將一系列引人注目的藝術作品帶到這個國家的首都，這些作品在各個方面都是外國的。 “我們看不到的星星：澳大利亞本土藝術”展示了近 200 件從 1800 年代末至今的作品，均來自維多利亞國家美術館的藏品。該展覽很快將遍及美洲，是迄今為止在澳大利亞境外展出的最大規模的原住民和托雷斯海峽島民藝術展覽。

根據新聞稿，很難廣泛談論這些作品，因為它們的目標是代表“65,000 年來連接 250 多個國家的視覺線索”。然而，它們大多數都是抽象的，就像所有好的抽像一樣，感覺它們只能從某種獨特的背景中出現。該展覽的名稱取自古倫布·尤努皮魯（Gulumbu Yunupiŋu，1943-2012）的宇宙學教義，古倫布·尤努皮魯也被稱為“星女士”，她以單片十字和白點的畫作而聞名。這些負星團，可以在諸如 伽拉克（宇宙） （2008），它們感覺是以有機的方式排列的。 Yunupiŋu 源於許多個夜晚的戶外睡眠，展示了相互聯繫的巨大性和主觀本質。儘管是手工製作，但如果她願意，她的畫布可以延伸數英里。

Yunupiŋu 作品源於 Yolŋu 宇宙學的樹皮繪畫傳統，展覽中的另一件作品展示了這一傳統的偉大。 加納（自己） Nyapanyapa Yunupiŋu（1945-2021）的作品（2009-18）使用了十六幅樹皮畫和九個被稱為“larrakitj”的空心木棺，達到了令人不安的效果。（“Yunupiŋu”是許多 Yolŋu 人的常見姓氏。）這個裝置令人困惑，令人印象深刻，以至於迷失了自我。這反映了藝術家自己的旅程，因為它標誌著她遠離視覺化的時刻。

該展覽的更多當代作品包括視頻休息海莉·米勒·貝克（Hayley Millar Baker，生於 1990 年）的作品（2023 年）捕捉了女性面部從憤怒到悲傷的轉變。儘管貝克的土著遺產影響了她的實踐，但博物館在這次展覽中納入如此多樣化的作品還是大膽的。它詢問這些與宇宙融合的主題在今天會是什麼樣子。出於類似的原因，我不得不承認視頻中的一個弱點 煙幕經文，第 1 集 – 海豚屋 （2022 年）作者：Amrita Hepi（生於 1989 年）。通過編舞，她探索了 20 世紀 60 年代由 NASA 資助的與海豚交談的項目，希望它能促進地外交流。這次展覽提供了來自未被充分代表的傳統的作品，但為那些認真對待其關於走出自我的建議的參觀者提供了更廣泛的背景。

”我們看不見的星星：澳大利亞原住民藝術” 國家美術館展出至 2026 年 3 月 1 日。