雅加達（安塔拉） – 服裝是最接近人體的東西，但往往是最不被考慮的。
它每天都會在社交活動、工作和重要的生活事件中佩戴，但往往被視為很容易被替換和遺忘的東西。在這些穿著習慣的背後，實際上存在著更大的問題，即我們如何在日常生活中運用設計、價值和可持續性。
在印尼的創意經濟中，時尚佔據著戰略地位。該地區不僅為經濟增長和就業做出貢獻，而且成為文化表達和民族認同的媒介。
然而，當今時尚產業面臨的挑戰不僅僅是全球競爭力或視覺創新，而是時尚設計如何可持續地為社會和國家創意經濟的未來做出貢獻。
時裝設計的可持續性通常被理解為材料或生產技術的問題。事實上，可持續性還取決於服裝的長期使用、保養和維護設計方式。
結構優質、功能明確、美觀且不會很快磨損的衣服將被穿著者長期使用。換句話說，延長服裝的使用壽命是可持續時裝設計最基本的方法之一。
這種做法與概念中的思考是一致的 慢時尚它強調人與衣服之間不斷變化的關係。 Kate Fletcher (2010) 指出，可持續時尚需要轉變觀念，在快速消費後與服裝建立更加自覺、個性化和負責任的關係。服裝不再被視為臨時產品，而是具有可持續使用價值和意義的生活的一部分。
印度尼西亞確實擁有強大的文化基礎來發展這種方法。在印度尼西亞的時尚傳統中，衣服並不是為了短期使用而設計的。蠟染布、機織物和 gitket 織物均經過精心製作，可反複使用，並且往往代代相傳。
服裝可以根據穿著者的生命週期改變其功能，而不會失去其美學或像徵價值。這一做法表明，延長衣服的使用壽命早已成為印尼社會服裝文化的一部分。
然而，現代時尚產業的動態也帶來了自身的挑戰。全球潮流的快速流動正在帶來品味和著裝習慣的變化。服裝越來越被定位為具像風格的標誌，而不是經久耐用的物品。
在此背景下，服裝設計的作用就顯得非常重要。設計師不僅需要創造出吸引人的造型，還要考慮隨著時間的推移和不同的生活背景，衣服將如何使用。
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