營銷人員瑪麗安·古德曼 (Marian Goodman) 去世，享年 97 歲，留下了 Trust 留下的遺產

傳奇藝術經銷商瑪麗安·古德曼 (Marian Goodman) 週四在洛杉磯醫院病床上去世，享年 97 歲，作為一位富有遠見的畫廊主，她留下了獨特的遺產，她倡導實驗性的、經常打破常規的實踐，塑造了當代文化話語，並為一代又一代的藝術家追求靈感和社會工作鋪平了道路。如果正如傑里·薩爾茨 (Jerry Saltz) 的 11 條規則所規定的那樣，營銷人員創造世界，而不是目錄，那麼古德曼讓整整一代藝術世界建設者找到了首先展示他們開創性實踐的空間——這些作品後來被世界各地的機構所接受。

古德曼在 20 世紀 70 年代開設了她的畫廊，當時正值藝術體係發生深刻變革的時刻——她幫助塑造了這一變革。他是最早認識到概念藝術、行為藝術、極簡主義和後極簡主義實踐無法僅通過傳統市場機制維持的人之一。相反，他們需要由深厚的信任驅動的長遠眼光，以及有利於長壽而不是快速周轉的願景。 “一個人必須願意持續展示一位藝術家十五年或二十年，”他曾在 2004 年接受《紐約客》藝術評論家 Peter Schjeldahl 罕見的採訪時說道。

古德曼的父親是一名會計師，他收藏了當時名不見經傳的當代藝術家米爾頓·艾弗里的作品。古德曼本人在 20 世紀 60 年代末結婚並生了兩個孩子後，以一種相當非正式的方式進入了畫廊界。她組織了一場藝術家版畫的拍賣活動，為她的孩子們就讀的紐約學校籌集資金。這次活動非常成功，以至於 1966 年，她與另外四位上西區的母親創辦了一家合作社，在藝術家自己監督的出版物上提供當代知名藝術家的版畫和石版畫。這一舉措演變成了她的第一家商店 Multiple，於 1965 年開業，通過這家她開始與 Leo Castelli 及其妻子密切合作。兩人都鼓勵古德曼追求她對藝術的熱情，繼續在哥倫比亞大學學習，並於 1968 年結束了她不幸的婚姻，當時她與她的兩個孩子邁克爾和艾米的父親離婚。從此，藝術世界成為了她的生計和生命線，開啟了她人生的新篇章。

十年後，即 1977 年，古德曼在曼哈頓中城開設了同名畫廊，舉辦了比利時藝術家馬塞爾·布達埃爾 (Marcel Broodthaers) 的展覽，這是他在美國的首次展覽。他並不是他向美國公眾介紹的唯一一位歐洲藝術家。通過頻繁的旅行，古德曼與當時新興的新一代德國藝術家建立了密切的關係，其中包括格哈德·里希特（Gerhard Richter），她是第一個在紐約展出和出售這些藝術家的人。在路易威登基金會舉辦大型回顧展之後，里希特現在正以創紀錄的拍賣成績和強勁的銷售勢頭重新煥發活力，在 1985 年至 2020 年間與古德曼一起舉辦了十幾場個展，然後於 2022 年底離開畫廊，前往卓納畫廊 (David Zwirner)。

古德曼被《紐約時報》形容為“安靜的藝術女家長”，幾十年來，她建立了嚴格的全球計劃，畫廊的國際聲譽隨著她所代理的藝術家在博物館層面的認可而不斷提高。 1981 年，它從東 57 街搬到了位於西 57 街的長期四樓空間，並在那裡抵抗了切爾西和蘇豪區移民的引力，在那里呆了四十年。 2024 年，畫廊搬到了目前位於翠貝卡的格羅夫納大廈 (Grosvenor Building)，這是一座歷史悠久的五層樓舊倉庫，位於懷特街 (White Street) 和沃克街 (Walker Street) 之間的百老匯 385 號。這個 30,000 平方英尺的空間被改造成博物館級藝術殿堂，舉辦雄心勃勃的展覽，例如最近結束的針對 Ana Mendieta 的大型調查，以及皮埃爾·於熱 (Pierre Huyghe) 令人難忘的展覽在美國的唯一展示，該展覽最初在皮諾 (Pinault) 位於威尼斯的蓬塔德拉多加納 (Punta della Dogana) 舉辦。

古德曼於 1995 年在巴黎開設了一個空間，並繼續在瑪黑區經營。 2014 年，她在倫敦開設了一家大型畫廊，但該畫廊於 2021 年因新冠病毒大流行而關閉。 2023 年 9 月，該畫廊在洛杉磯開設了一個永久畫廊：一個俯瞰花園空間的 13,000 平方米的綜合體，預計將於 2 月 21 日與弗里茲洛杉磯藝術博覽會 (Frieze Los Angeles) 共同舉辦塔西塔·迪恩 (Tacita Dean) 的新展覽。

瑪麗安·古德曼 (Marian Goodman) 精心規劃自己的遺產，任命艾米莉·簡·科萬 (Emily-Jane Kirwan)、羅斯·洛德 (Rose Lord)、萊斯利·諾倫 (Leslie Nolen)、朱內特·滕 (Junette Teng) 和菲利普·凱撒 (Philipp Kaiser) 為 2022 年研究員，並成立了一個由長期工作人員組成的顧問委員會來支持他們。翠貝卡旗艦店的開業已經反映出畫廊已過渡到合作夥伴主導的下一個篇章。

在 Instagram 上宣布她去世的帖子中，畫廊緬懷古德曼，稱其為“她的藝術家的堅定支持者”，並稱她對人才有著非凡的眼光，並且堅定不移地致力於支持重要且具有挑戰性的工作。正如聲明所指出的，瑪麗安對畫廊主的責任有著深刻的理解。在好奇心和多元藝術觀的推動下，她認識到藝術超越市場趨勢的巨大潛力，與藝術家建立長期關係，並支持他們在非營利和機構環境中的實踐。

上週末，畫廊在 FOG Design+Art 上的展位證明了其計劃的雄心，展出了 Gabriel Orozco、Giuseppe Penone、Robert Smithson、Ettore Spalletti、Tavares Strachan、Thomas Struth、Ál.等藝術家的裝置、攝影和雕塑作品。長期以來，國際機構圈子的認可度一直高於市場認可度，其作品牢牢地超越了潮流圈子，紮根於現代藝術史的更大弧線之中。

古德曼本人曾說過：“在我喜歡的藝術家的作品中，我從自己的經歷中發現了我所欣賞的品質：人文關懷、對生活方式的文化批判意識、對現實的辯證態度以及對公民生活的藝術視野。”

泰特美術館館長尼古拉斯·塞羅塔 (Nicholas Serota) 自 20 世紀 70 年代起就認識古德曼，他說：“無論是在歐洲還是美國，很少有畫廊能像他那樣對博物館做出如此大的投入。” 紐約時報。畫廊項目始終優先考慮最適合博物館（或者更準確地說，更先進的藝術館）的實踐，而不是商業畫廊、收藏家沙龍或拍賣行。正如收藏家艾格尼絲·岡德（Agnes Gund）曾經評價古德曼的那樣，“我對待她的畫廊就像對待博物館一樣。我去接受教育，了解想法並看看她所看到的。”