當全球商界精英云集達沃斯時，藝術界在一月份卻遷往新目的地。今年，新加坡藝術周成為重新調整的 2026 年藝術日曆中的開場遊戲，即將到來的藝術週，如 2 月的卡塔爾巴塞爾藝術展和 11 月的弗里茲阿布扎比藝術博覽會，繼續將市場的重心從傳統的歐美巡迴藝術周轉移開。
隨著 ART SG 在濱海灣金沙結束第四屆展會，在這個城市國家不斷擴大的家族辦公室基礎（約 2,000 家單一家族辦公室）的支持下，展會看起來更加自信，在中國和剛果資本遷移的推動下，比 2023 年推出的數量增加了 3.5 倍。在 SEA Focus 合併等舉措的支持下，這種湧入吸引了中國和其他亞洲收藏家、著名的 NRI 存在和熱心的當地社區。
這種區域性的關注在展覽名單中表現得很明顯，其中包括強大的印度勢力——包括 Galerie Nvya、Gallery Art Positive 和 Nature Morte——以及強大的東南亞機構。新加坡為這些畫廊提供了獨特的物流優勢。新德里 Art Magnum 總監 Saurabh Singhvi 告訴《觀察家報》：“這對我們來說是一個重要的地點”，並指出“與首爾或東京相比，這裡的效率更高，更容易參與”。
美國的參與不太明顯，但仍然存在。雅各布·阿瑟畫廊 (Jacob Arthur Gallery) 是一家年輕的洛杉磯畫廊，去年剛剛成立，很快將總部設在邁阿密，參加了這次展覽，作為測試亞洲市場的有意努力的一部分。對於其創始人戴維·阿瑟·唐西斯 (David Arthur Dontsis) 來說，結果是“經過衡量但肯定的”。該畫廊發布了 Dan Life 個展中的 14 件作品，售價在 7,500 美元至 55,000 美元之間，主要由新加坡收藏家出售——該畫廊稱這一結果驗證了市場的長期潛力，而不是過度投機的信號。
這種校準感，而不是繁榮感，在整個展覽中引起了共鳴。營銷人員坦誠地談論了影響參與的現實。悉尼 Chalk Horse 的 Jasper Knight 告訴《觀察家報》：“運輸、交付時間和成本結構確實決定了哪些展覽有意義。”他強調了物流如何日益塑造藝術市場的地理格局。 ART SG 在 The Art Assembly 中的地位（該機構還經營悉尼當代美術館）有助於解釋這種一致性。包括 Ames Yavuz 和 Sullivan+Strumpf 在內的幾家澳大利亞畫廊目前在新加坡和悉尼均設有辦事處，為亞太地區的藝術家、修復者和收藏家提供了便捷的服務。
ART SG 和 SEA Focus 的整合似乎使參加這兩個展覽的畫廊受益。新加坡 Intersections Gallery 創始人 Marie-Pierre Mol 報告了國際裝置以及對 Calvin Pang 和 Mona Choo 作品的需求，而緬甸藝術家 Zoncy 和 Aung Ko 的展示吸引了機構的興趣和需求，超過了現有的供應量，這表明具有國際知名度的東南亞藝術家的競爭壓力越來越大。
印度尼西亞 ISA 藝術畫廊（由黛博拉·伊斯坎達爾 (Deborah Iskandar) 創立）的一件作品最為出色，該畫廊將巴厘島藝術家伊內斯·卡塔姆索 (Ines Katamso) 的作品與 Arahmaiani 的作品結合在一起。 Iskandar 告訴《觀察家報》，SEA Focus 參加 ART SG “增強而不是削弱了其影響力”，並指出畫廊的展位吸引了策展人和機構的注意，Katamso 的作品幾乎以 3,600 至 19,500 美元的價格售罄。
新加坡的藝術市場通過將機構收購與更深入的區域和國際參與結合起來而不斷發展。建立在這個城邦的基本優勢——強有力的治理、後勤支持和長期資本——的基礎上，這種勢頭在藝術週期間持續存在。除了展覽之外，機構活動也凸顯了新加坡不斷發展的文化基礎設施。陳江和藝術基金會在新巴魯學校禮堂和上海外灘美術館開幕之際，在新加坡河沿岸的一個倉庫裡舉辦了一場集體展覽，由錢世一策劃，他透露，“此次合作是在 ART SG 總監的直接邀請下開始的”——這也是國際機構中的國際機構將如何越來越多進行實驗的另一個跡象。
國際關注已延伸至亞洲以外。今年，法國駐新加坡大使館和法國文化研究所召集了一個由10名文化專業人士組成的代表團，其中包括來自東京宮、里昂雙年展和阿爾勒國際藝術博覽會的策展人，確認了新加坡作為歐洲文化機構的區域焦點的角色。
在吉爾曼軍營，“挖掘星星”標誌著 Ibrahim Mahama 在新加坡的首次個展，也是法國收藏家 Pierre Lorinet 收藏的第四版，由 Clémentine de la Féronnière 和 Francesca Migliorati 策劃。 Lorinet 常駐新加坡，今年還幫助組建了新加坡藝術博物館的 ART SG 基金，該基金得到了創始人 Carmen Yixuan Li 和 Pure Yichun Chen 的支持，該基金的收購預算從 15 萬新元增加到 25 萬新元。莫娜·卡圖姆的作品（由內而外2019 年，白立方 (White Cube) 和 Lotus L. Kang (第三十二冊2025 年，以及 母親（種子）2022-2023 年，由聯邦和理事會）進入博物館的永久收藏，這表明新加坡的地區和國際贊助人越來越重視機構管理和長期收藏建設。
