布魯克林巴克萊中心有許多活動和景點，這裡舉辦男子和女子職業籃球比賽、拳擊比賽、大學籃球和曲棍球比賽、音樂會（愛莉安娜·格蘭德和布魯斯·斯普林斯汀將在今年春天舉行）、餐飲場所以及出售布魯克林籃網隊和紐約自由隊商品的商店。之後，巴克萊中心的母公司布魯克林體育娛樂公司將專注於藝術。今年秋天，莎拉·施 海浪由 250 個顯示移動圖像的螢幕組成，將安裝在競技場的大廳中，隨後將在新的 Flatbush Premium 入口處安裝拉希德·約翰遜 (Rasheed Johnson) 和馬克·布拉德福德 (Mark Bradford) 的大型畫作。 2027年春天，Kamboy Olujimi 我們總是有空間容納更多人 您將前往 Ticketmaster 廣場。
在體育場館和運動場館放置藝術品並不是什麼新鮮事。第一個大規模這樣做的地方是德克薩斯州的阿靈頓體育場、AT&T 體育場（達拉斯牛仔隊的主場），該體育場於 2009 年安裝了道格·艾特肯 (Doug Aitken)、奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson)、埃爾斯沃斯·凱利 (Ellsworth Kelly)、朱莉·米仁 (Julie Mihito) 等許多人的作品。許多其他球隊也紛紛效仿，包括棒球隊的佛羅裡達馬林魚隊、橄欖球隊的堪薩斯城酋長隊、明尼蘇達維京隊和籃球隊的金州勇士隊。巴克萊中心對藝術的擁抱值得注意的是，它最近在體育界開設了第一個駐地計畫。保羅·菲佛（Paul Pfeiffer）是該廣場第一位駐場藝術家，在藝術界享有盛譽，曾在惠特尼美術館和芝加哥 MCA 舉辦個展，其作品被紐約現代藝術博物館、布魯克林博物館、洛杉磯當代藝術博物館、明尼阿波利斯沃克藝術中心以及歐洲和南美洲的其他機構永久收藏。
也許並不奇怪，運動一直是他練習的一個持續焦點，包括他 2000 年的視頻 天啟四騎士， 其中包括一系列籃球比賽照片，2001年 長計數（樹林中的隆隆聲）， 其中展示了 1974 年穆罕默德·阿里 (Muhammad Ali) 和喬治·福爾曼 (George Foreman) 之間的比賽，兩者都省略了實際的運動員。在其他作品中，菲弗展示了籃球運動員拿掉球的靜態鏡頭或經過數字編輯的籃球運動員帶球運動的視頻，揭示了運動員的體形和手勢。 「他對這個問題很感興趣：誰是遊戲之外的玩家？作為一個身體的玩家是什麼？」巴克萊中心的技術顧問安德里亞·希基（Andrea Hickey）告訴《觀察家報》：「這種空間運動的問題，以及提取比賽的一些細節來真正檢查這種形式。」 「所以，這也是我們的一大興趣，他對籃球的明確關注和認識籃球的明確關注和認識籃球。」
菲弗駐村計畫將與跨領域藝術家肖恩·萊昂納多合作，他的社會實踐探索社區參與和實驗教學法的交叉點，通常涉及男性氣質、體育和種族等主題。希基解釋說，兩位藝術家將組織一次資訊研討會，將「當地參與者、藝術家和社區合作夥伴聚集在一起，以巴克萊中心為主題和調查地點」。 “我們有意創造了這個駐留項目，並不期望製作一件藝術品，讓藝術家有時間觀察、思考和夢想。”
這並不是菲弗第一次與體育場館打交道。他的視聽作品 紅 綠 藍 透過喬治亞大學紅衣軍樂隊成員及其指揮在足球比賽期間和比賽間隙的特寫鏡頭來檢查表演機制。 「保羅因在其他場所所做的工作而聞名，」希基說。 「他創作了許多電影、錄像作品和聲音裝置，這些作品都涉及空間和體育景觀，特別是作為建築空間的競技場。他還圍繞它製作了雕塑。他對體育場館的整個基礎設施投入了大量資金，從在那里工作的人，到人群，再到攝像機拍攝比賽的方式。他研究了這個空間與更廣泛的社會和文化變化的關係。」
2024 年成立的藝術委員會（目前由洛杉磯藝術博物館館長 Michael Govan 和首席策展人 Clara Kim、蛇形畫廊館長 Hans-Ulrich Obrist 和布魯克林博物館館長 Anne Pasternak 組成）的提名指導了廣場藝術家的選擇，但推動將更多藝術引入該地區的卻是共同所有者 Clara Wu Tsai。 「這確實是她的一個充滿熱情的項目，將藝術、體育和社會正義帶入對話中，」希基說。 “她非常熱衷於將藝術帶入非傳統空間和非傳統觀眾的想法。”
體育迷和音樂會觀眾可能都知道基本規則——比賽結束後不要觸摸牆壁作品、不要攀爬雕塑、不要攻擊藝術品——但這只是體育場館的實驗。 「人們真的很尊重藝術，不會破壞它，」加州體育與藝術公司的所有者兼總裁 Tracy Spica Ventura 說，該公司在過去 15 年裡已在全國超過 13 個體育場安裝了藝術品。 「特許經營貨車對藝術品造成的損害比粉絲造成的損害大得多。」（她補充說，歐洲球迷比美國體育迷更敢於發聲。）
希基承認安全是首要任務。 「我們正在考慮安全問題，但我們也在努力解決這個問題，如果這是一種思考方式的話，我們會專門與媒體和藝人合作，以便更容易地處理手中可能有大量啤酒的大量人群。」她補充說，藝術家拉托亞·魯比·弗雷澤（Latoya Ruby Fraser）為紐約自由女神像繪製的克萊畫，這幅肖像畫「
關於體育場館藝術的另一個不足為奇的事實是，它的主題通常是與背景相關的。箭頭體育場和美國銀行體育場的藝術品分別慶祝堪薩斯城和明尼阿波利斯的地區藝術家。但 AT&T 體育場的大型藝術品與其說是關於達拉斯或體育，不如說是關於艾特肯、梅爾·博赫納、埃利亞森、卡普爾、珍妮·霍爾澤、索爾·勒維特、梅赫雷圖、奧迪爾·唐納德·奧德塔和勞倫斯·韋納等標誌性藝術家。宮廷的全部收藏包括 66 位藝術家的 99 件繪畫、雕塑和照片，當地學校團體定期參觀這些作品。 「我們家族一直認為 AT&T 體育場不僅僅是達拉斯牛仔隊的主場，」達拉斯牛仔隊共同所有人兼首席品牌官夏洛特瓊斯 (Charlotte Jones) 告訴《觀察家報》。 “它被設計成一個文化地標，體育與藝術以一種其他體育場無法效仿的方式共存。”
巴克萊銀行比 Arrowhead 更傾向於 AT&T 模式。 「當然，我們對布魯克林藝術家感興趣，我們將展示其中的一些藝術家，但我們也非常有興趣將國際藝術家帶到布魯克林，」希基解釋道。 “我們真的想讓藝術家盡可能地發揮創造力，盡可能地受到啟發，並追隨自己的靈感。所以我們沒有創造一個總體主題。我們只是讓藝術家來引導。”
藝術品在這些空間中並不會顯得格格不入，因為「體育場館不僅僅是為了體育運動。它們還是活動中心，」斯皮卡·文圖拉說，並補充說，「對於體育特許經營權來說，藝術品收藏開闢了營銷機會和非常好的媒體報道。」這種營銷的受眾包括計劃婚禮、高中舞會、生日派對、畢業典禮、其他活動館一如既往，哪裡有商業，哪裡就有藝術。
