Independent 於昨天（5 月 14 日）在曼哈頓下城 36 號碼頭的新地點開業，這裡的中心位置遠不如翠貝卡 (Tribeca)，交通也較不方便，但因其展示質量仍然值得一遊。更大的空間讓展覽的深思熟慮的選擇得以呼吸，這比你在最終由資訊過載定義的一周中想像的更重要。對個人展示的關注（佔演示的 70%）以及緊密中的展位使體驗易於消化——即使對於我們這些試圖參觀盡可能多的紐約藝術畫廊的人來說也是如此。
「設計很慷慨，我認為展覽的品質非常棒，所以我們很高興來到這裡，」畫廊老闆蘇珊·維爾米特告訴觀察家報。她展示了一個由三部分組成的展館，展出塞繆爾·利維-瓊斯、羅伯特·普魯特和內特·劉易斯的作品，並就紙張、物質性和圖像製作的有形力量進行了共同對話。瓊斯透過物理解構與權力系統相關的書籍（從法律和歷史書籍到機構文本）並將它們重新組合成抽象的、網格狀的作品，展示了質疑權力、代表性和記錄歷史的新藏品。在這裡，這些控制和崩潰的層面延伸到了包括拆除的美國國旗和壓碎的紙張在內的作品，這表明勞森伯格對國家象徵的重新加工令人擔憂，同時也談到了圖像結構中固有的頹廢和危機。羅伯特·普魯特 (Robert Pruitt) 使用咖啡色、故事、木炭和粉彩投射新圖像，透過披著華麗紡織品的人物、精神圖像、科幻參考和超凡脫俗的圖案融合平凡和超現實，擴展了他關於黑暗的過去、現在和未來的神話。第三部分獻給內特·劉易斯 (Nate Lewis)，他的手工雕刻噴墨印刷品將紙張視為物理和雕塑表面，將繪畫、雕刻和雕刻紋理分層為移動形式。路易斯利用音樂、卡波耶拉舞、醫學意象、飛行模式和蝴蝶翅膀結構，擴展了機艙在表面記憶、物質性和具體意義方面的對話。
據維爾米特稱，從展覽的第一個小時起，反應就非常積極，兩件作品被預訂給博物館，其他幾件作品也已經在討論中。她表示：「在這個新的現實中，事情超出了我們的預期，因此我們有了一個好的開始。」她承認市場不再按照 2022 年的節奏運作。
巴西畫廊 Almeida & Dale 在 Frieze 畫廊（與 François Guibaly 合作）和 Independent 畫廊展出，與 David Nolan Gallery 共用一個展位，並在 Chakaia Booker 的框架雕塑與 Miguel Río Branco 色彩豐富的照片之間進行對話，強調了藝術家們對潛在歷史、物質記憶以及社會遺留物中可能出現的動盪之美中的共同興趣。布克將廢棄的橡膠輪胎轉化為壓縮、扭曲、陰影的形式，看起來幾乎是後人類——黑暗的圖騰生物，其中城市碎片充滿了身體張力和怪異的儀式感。相反，裡約·布蘭科的照片透過分層紋理、微妙的反射和飽和的色彩向邊緣化社區和城市環境致敬，揭示了經常被視為退化或邊緣的地方的存在密度。
紐約經銷商查爾斯·莫菲特 (Charles Moffett) 對畫廊展出的已故瑞士藝術家西爾維婭·海頓 (Sylvia Haydn) 的作品產生了濃厚的興趣，其中包括 1973 年至 2013 年期間的七件家具。海頓於 2015 年去世，他從大自然中汲取靈感，同時實驗性地打破了纖維藝術對網格的主導方向，擴展了這種媒介在充滿活力的表達、內在節奏、視覺複雜性、微妙的運動和無限色彩方面的潛力。到了晚上，畫廊已經售出了兩件：一件以 14,000 美元的價格出售，另一件以 18,000 美元的價格售出。
附近的江馬嶺偉設有一個展位，展出台灣藝術家曾建英的作品，他在亞洲紙上的繪畫將身體及其碎片轉變為當代生活、慾望和不斷變化的感知的縮影。曾伊斯蘭教使用墨水、水粉、東亞繪畫傳統中的礦物顏料、金銀箔、黑箔以及鑲嵌技術（一種通常與陶瓷和壁畫相關的重要裝飾工藝）來建構色彩不僅保留在紙上而且似乎在紙上呼吸的表面。曾氏借鑒台灣和跨文化的流行圖像、文學經典、身體政治和戀物癖，為人類形態注入了情感強度，並為日常生活注入了色情色彩。畫廊提前佈置了近一半的展位，作品售價在12,000美元至27,000美元之間。
義大利 SECCI 畫廊設有一個個展館，展出黎巴嫩藝術家 Omar Mesmar 的作品，許多人可能還記得他在最近的威尼斯雙年展上的作品。展覽將藝術家的老式碎片物體馬賽克與他的新作品“根與枝（Shil Mahlisi）”結合在一起。最近的作品是在曾經用於廣告的回收的柔性 PVC 橫幅上創作的，經過多年的陽光、雨水和曝曬，它們類似於風景、傷疤、捲軸和裹屍布。自始至終，與黎巴嫩 2019 年抗議運動相關的塗鴉標語片段都出現了，部分隱藏在層層油漆下，這是公共場所擦除和審查制度的迴聲。企業價格範圍從 9,500 美元到 26,000 美元；畫廊報告稱，一件小作品已售出，兩幅大型馬賽克已掛起。
展覽接近尾聲時，《洛杉磯和達拉斯》12:26 展出了朱莉婭·馬奧裡 (Giulia Maiori) 的作品，她的繪畫呈現出濃密的心理景觀，結合了多層紀念空間和電影圖像的感覺。價格從 6,000 美元到 10,000 美元不等，大多數都提前售出。與此同時，MARCH 畫廊設有黛安·塞特爾斯 (Diane Settles) 的個人展位，她在畫布上豐富的故事永垂不朽並頌揚了當地的風土人情，將多種記憶融合到單個場景中，並對母性、社區和集體努力進行了沉思。塞特爾斯的生動作品借鑒了西方傳統和她父親祖國越南的藝術史，探索了作為一個群體的一部分而存在的意義，描繪了文化、政治和意識形態在社會中交織在一起的方式——這是對分裂時刻的及時反思。所有作品售價為 12,000 美元，截至下午 4 點，畫廊已售出其中幾件。總體而言，我們採訪的商家都樂觀地認為，隨著公平買家前往 36 號碼頭，未來幾天將帶來更多對話和銷售。
