阿涅斯瓦爾達 (Agnès Varda) 的精彩電影

一本打開的筆記本。一頁上是一朵乾燥花，另一頁上是一張海灘照片。於是阿尼斯·瓦爾達的目光從那本筆記本上升到那位抄寫員的臉上，她的笑容因水生共謀而擴大。她專門拍攝了一部關於她的“海灘”的電影，慷慨地與陌生人進行了短暫的交談。她的職業生涯始於攝影師，但很快就進入了電影領域，她意識到這種姿態意味著他是共犯。

瓦爾達是一位教師、女性主義者、人文主義者、政治參與公民，體現了現代電影的開拓精神。他的第一部電影《La Pointe Courte》（1955）是在他還很小的時​​候拍攝的，當時他還沒有沉浸在新浪潮中。瓦爾達多產，包括小說、紀錄片和短片。他是 20 世紀 50 年代末的左翼電影製作人運動——左岸團體——與阿蘭·雷乃、阿曼德·加蒂和克里斯·馬克一起的成員，與新羅馬文學運動有著密切的聯繫。閱讀瑪格麗特·杜拉斯和阿蘭·羅伯-格里耶的作品。

電影《Cléo from 5 to 7》（1962）是大膽與實驗的典範。瓦爾達憑藉《Sans Toit ni loi》（1985）贏得了威尼斯影展金獅獎。在《Jane B. Par Agnès V.》中（1987 年），簡·伯金 (Jane Birkin) 坦白了她 40 歲時的恐懼。 《西蒙電影的一夜》 (Les Cent et une nuits de Simon Cinéma) (1994) 聚集了來自另一個世界的演員，以幽默而非凡的方式向電影致敬。

人、政治、社會生活、權力與自由機制、與他者的相遇。巴爾達喜愛的話題。他也透過他獨特而複雜的聲音表達了對女性的團結。儘管她從未參與過這項運動，但她在保持女性和女性主義願景的同時，也突出了它們。

至於她的私生活，阿涅斯·瓦爾達與導演雅克·德米有著眾所周知的長期戀情，直到他於 1990 年去世。隔年，她在《雅克·德南特》中向他致敬。 「Les glaneurs et la glaneuse」（拾穗者和拾穗者）的剪輯具有強烈的人道主義、政治和社會色彩，向我們揭示了那些拯救和使用別人拒絕的食物的人的生活。

憑藉其獨特的視野，他創作了非凡的原創作品，重塑了電影，並成為一個標誌性人物，其作品繼續影響著新一代的電影製作人和藝術家。她獲得了許多獎項，包括路易斯·德呂克獎和凱撒獎，或在坎城影展（2015 年她還將獲得榮譽金棕櫚獎）、柏林和洛迦諾電影節歐洲電影獎，以及 2017 年因其終身成就而獲得的奧斯卡獎。

她是第一位獲得此獎項的女性。當然，她仍然是……阿涅斯。向新事物、樂趣、人類開放。並且還在螢幕上看到了自己。正如我們已經在這裡提到的“Les plages d’Agnès”（2008）。這部自傳紀錄片取材自他的回憶，感人地回歸了他生活中的海灘。里斯本的 Medeia Nimas 電影院正在為他舉辦有史以來規模最大的回顧展，其中還包括他的最新電影——對他看待電影和製作電影的方式以及他的衰老過程進行了紀錄片分析。女人和電影製片人還是女人看著電影製片人？

「偉大的阿涅斯瓦爾達回顧展」| 7 月 30 日起 |里斯本 Medeia Nimas 電影院