圖像雜誌的可能靜止問題的編輯註釋

在20多歲的時候，我在大都會藝術博物館提供了遊覽。我學到了這個名為“ Orvorment Eye”的系列，在此期間，我們花了一個小時的時間觀看一件藝術品。在陪審椅子上，我們看一下荷蘭繪畫和北部文藝復興時期的肖像，巴洛克雕塑和古代中國捲軸。我們將花在第一分鐘的時間觀察給定的藝術品，然後分享我們注意到的東西，引起了我們的注意：手上的靜脈突出，捲曲的音調，敞開的門。從那裡開始，對話會流利。我們將通過簡單地看一下聽起來像是過度時間的藝術作品來接觸集體的頓悟，並揭露歷史課程 – 大多數人不再超過20秒鐘的藝術品 – 但我們總是有更多的時刻要說。

“細心的眼睛”已成為他普通百姓的神聖儀式，這是一個不珍惜的城市中停下來的時候，這是我們城市和數字生活瘋狂速度的香脂。但是，這種對停止和反思的需求不僅是當代的，而且畫廊中的藝術品證明了這一點，其中許多是在教堂和教堂的黑暗角落裡思考的目的。

擁有一個框架，結構化的環境是有用的。坐著，不動並不動可能會感到不舒服和不自然。瑜伽墊上的冥想從未對我個人工作，但是我可以在博物館裡凝視著60分鐘的畫。

圖片雜誌中的故事可以穿越鼓勵或需要沉默的各種環境 – 從水療中心的氣泡浴到寺廟，甚至是牙醫椅子。如果有一件事是這些空間的共同點，那就是它們通過溫度的變化，鮮豔的顏色，沒有聲音，將我們從日常活動中刪除。在大都會上，當我穿過入口大廳，看到鮮花從高陶瓷花瓶中溢出時，我就感到這種轉變。

這不僅僅是我在星期五晚上參加的藝術品。這甚至不是對話（儘管他們也餵食）。這主要是為了看著油漆的裂縫或大理石碎片上光滑的陰影后，我的感覺就籠罩著我 – 好像我的眼睛被洗了，最終他們看到了，沒有想到。當我走到出口，經過鮮花和晚上時，我暫時感到有點清晰。