2025年菲律賓音樂界——“欣欣向榮”與“欣欣向榮”
“年初的時候，似乎一切都與 OPM 有關——只有一天，音樂會的門票都沒有售完，”她用英語和菲律賓語混合說道。 “所有將在菲律賓大型舞台表演的藝術家都將能夠售完為期兩天的演出，”她用英語和菲律賓語混合說道。
喬安娜·W 她的團體 它們已經售空，這就是證明。 ”賓尼宇宙“二月份在布拉幹省擁有 55,000 個座位的菲律賓競技場舉行的一場音樂會。
沙迦雙年展 19 的 Kings of P-pop 正是這麼做的，他們於 5 月 31 日和 6 月 1 日在同一大型場地舉行的“Simula at Wakas”世界巡演的兩個開場之夜均已售空。值得注意的是，第一晚的所有門票均已售空 不到七個小時。
一杯喬 他們對這支樂隊也不陌生，因為這支來自碧瑤的樂隊在我的夜晚門票全部售完。 ”合身“二月中旬在阿拉內塔體育館舉行的音樂會，以及十月份“星塵”的全部三晚。
但即使是在狹窄的酒吧和咖啡館等較小的空間舉行的聚會，也能看到無與倫比的人群投票率。一周中的任意一天，場館都會滿負荷演出，而本地製作的演出門票將在數小時內售罄，有時甚至是幾分鐘。
菲律賓音樂界確實蓬勃發展，但哪些因素可以讓藝術家保持活力呢？
左右本土人才
“我認為菲律賓是一個充滿活力且不斷增長的市場，”國際唱片業聯合會 (IFPI) 的約翰遜·阿羅爾 (Johnson Arrol) 說道。 “它是東南亞地區的市場之一，擁有非常令人興奮的本地人才庫。” 發射期間 來自菲律賓官方圖表。
這一代的藝術家能夠在無數的流派和風格中開闢自己的道路。有現代的harana和 還經典搖滾 熔斷器 帶著恐懼， 另類的人, 嘻哈 吸引您去一個又一個酒吧和美妙的音樂 糾結的 強大的歌聲——這樣的例子不勝枚舉。這些不同類型以及更多類型總會有觀眾。
“情歌永遠存在。 他沒有失踪 （他們永遠不會消失。）即使是我們才華橫溢的流行藝術家，在他們的舞曲之後， 有時他們也會寫詩 “（有時他們有民謠），”歌手克里斯蒂安·包蒂斯塔在接受拉普勒採訪時說道。
阿羅爾補充說，從全球角度來看，菲律賓音樂產業是增長最快的市場之一，這要歸功於其不斷擴大的多產藝術家群體。隨著越來越多的本地企業爭奪全球主導地位，這種情況似乎不會很快停止。
只要問問獨奏家森惠奈（Ena Mori）就知道了，她曾將自己的音樂帶到倫敦、香港、悉尼和德克薩斯州等海外展覽和音樂節上。對於這位日裔菲律賓藝術家來說，走向全球的挑戰是忠於她的聲音身份。
“在後勤方面存在一些挑戰，我祈禱這對我們很多人來說會容易得多。而且因為我們有音樂，我真的相信這一點。但對我來說，真正的挑戰是堅持我認為好的東西。你懷疑還有什麼可以更好。” 某物 （適合）這群人，你嘗試做一些不同的事情，但它不起作用，因為那不是你。最後，你最擅長的就是真實的自己，”她在主持 Live Jam 時告訴 Rappler。
“音樂就是音樂。無論你說什麼語言，它總是直擊內心。所以（這就是）堅持你認為最好的，”她補充道。
如果說菲律賓藝術家有一件事的話，那就是他們不害怕在創作的歌曲中袒露自己的靈魂。也許正是這種毫無歉意地表現出脆弱的態度幫助菲律賓音樂名聲大噪。
“成功的藝術家，他們所做的事情，他們試圖解決問題，或者他們試圖根據他們所經歷的事情講述一個故事。” SB19 的 Josh 在接受 Rappler 採訪時說道。
（成功的藝術家所做的就是嘗試解決問題，或者嘗試根據過去的經歷講述一個故事。）
但這不僅僅是取得病毒式成功。 SB19 是有史以來最受歡迎的菲律賓音樂團體之一，並為 A’TIN 在世界各地贏得了忠實的粉絲群。他們的歌曲不僅讓人唱歌，還讓人隨心所欲地跳舞，但這只是他們成功的一小部分原因。
這很大程度上與他們對自己作為藝術家的本質和目的的認識有關。
“最終，當我們做的事情不只是為了我們自己時，我們不會認為這只是 SB19。對我們來說，我們把它看作是，‘我們如何利用我們必須改變或分享一些東西的平台來獲得內心的平靜，為其他人、為我們的粉絲、為正在經歷某些事情的人？’”我認為我們只是想永遠激勵別人，我們希望我們的音樂能夠照亮人們的一天。 “我認為這是我們作為一個團隊的主要目標，”喬什在同一次採訪中用英語和菲律賓語混合說道。
跟隨音樂，過去和現在
但行業內其實並沒有“做大”的固定公式。並非所有藝術家都有相同的日程或旅行。有些從一開始就積累了龐大的聽眾基礎，而另一些則在多年努力尋找立足點後突然蓬勃發展。
然而，當時和現在作為藝術家的主要區別在於，有很多平台可供新晉歌手分享他們的作品。
“在我那個時代，以前沒有那麼多歌曲作者。我開始在 Twitter 上翻唱，這就是為什麼我認為通過互聯網，有很多社交媒體應用程序可以發布和推廣。現在在 OPM 場景中，人們也更願意分享他們的歌曲。不像以前每個人都害羞。現在，我認為每個人都能夠分享他們在歌曲創作方面擁有的東西或他們的才華。我很高興看到 OPM 場景蓬勃發展。”創作歌手拉普勒先生在可口可樂工作室演出前接受采訪時說道。
“那些想成為藝術家的人現在變得更加繁榮。我們看到現在這個行業中有很多初創公司，而且藝術家本身也互相認識。鼓勵有抱負的藝術家做你想做的事，跟隨你內心的聲音，只要是為了音樂，也是好的。” 來自 P-pop 樂隊 ALAMAT 的 Mo 已加入。
（現在立志成為藝人的人越來越多了，我們看到很多藝人都在成長，甚至現在這個行業的社區，大家都互相認識。鼓勵有志向的藝人繼續追隨自己的夢想，追求內心的渴望，只要是為了音樂，都是好的。）
新藝術家還獲得了獨特的機會，可以通過可口可樂工作室（Coke Studio）等節目來成名，該節目旨在促進來自不同流派的兩種音樂表演之間的合作，以及諸如此類的節目 Spotify 雷達，其中突出了新興藝術家。
然而，長壽也是當今音樂家也關心的一方面。對於巴蒂斯塔來說，一切都在於提前計劃，知道何時採取正確的行動，最重要的是，擁有一支願意支持你的強大團隊。這就是藝術家資源派上用場的地方。只需點擊幾下，藝術家就可以在他們活躍的社交媒體平台上看到他們的願景，並且他們會立即看到什麼對他們有用。
“有一款名為 Spotify 的藝術家應用程序。您會在其中看到諸如‘您的粉絲在奎松市’之類的內容。”太棒了，讓我們在奎松市演出吧。所以你現在就可以瞄准你的聽眾了，”包蒂斯塔分享道。
“當然，如果你發行了一首歌，然後每個人都愛上它，那總是更容易。但如果這種情況沒有發生，你必須有一個團隊在你身後，願意支持你，與你在一起，並討論不同的策略，”他補充道。
作為這一代藝術家所面臨的技術方面與 Bautista 在 2000 年代初開始時的情況有很大不同。他指出，當時他和其他藝術家需要等待相當長的時間才能得到他們的CD銷售數據。
”現在幾秒鐘後， 你已經知道在哪裡了。 我們可以立即適應 “（現在，幾秒鐘之內，您就會知道數據在哪裡。並且您可以立即進行相應調整），”Bautista 解釋道。
但這位歌手強調，數據藝術家必須與正確的團隊一起利用和製定策略。在他與妻子創立的藝術家管理公司 Nyma，包蒂斯塔和他的團隊可以幫助他自己和其他藝術家了解他們的指標，並幫助他們決定下一步要採取的步驟。
然而，包蒂斯塔強調了在成功帶來的腎上腺素和做自己喜歡的事情所帶來的疲勞之間找到平衡的重要性。
“競爭很棒，因為它會給你大量的腎上腺素，讓你繼續前進。當你沒有競爭時，你會放鬆。你可能會感到懶惰。所以，競爭很棒。但同時，疲勞是真實存在的，所以你真的必須休息。” 你不能每個月都出去，因為人們可能會感到無聊 （你也不能每個月都發布新歌，因為人們可能會失去興趣）。 ”
這需要整個村莊的努力，音樂愛好者也都參與了這個過程。
作為聽眾，我們繼續支持本地人才非常重要。去聽音樂會，觀看他們的表演，在線播放他們的音樂，如果您願意，請告訴他們您喜歡他們的工藝的哪些方面 – 因為所有這些都有助於將菲律賓音樂推向最前沿。 – Rappler.com
