別錯過：費南多·博特羅在蘇富比的紐約歲月
繼創造了博物館級的熱門作品並在新的布洛伊爾總部舉辦了一場追溯國家歷史的折衷展覽之後，蘇富比正在舉辦首次專門針對單一藝術家的展覽。展覽將持續至 9 月 7 日，展示哥倫比亞藝術家 Fernando Botero 的作品，是與 Botero 家族合作設計的，並圍繞他們檔案中的作品進行建造。其中許多作品以前從未公開展出過，這與蘇富比的「新世界」體驗策略非常契合，該策略旨在將其每個全球總部轉變為首屈一指的奢侈品和文化目的地，旨在吸引藝術收藏家、奢侈品買家和公眾。尤其是 Breuer 店，到 2026 年上半年，其吸引的人群數量已是之前約克大道店的兩倍多。
波特羅展覽的重點是藝術家與紐約的關係，匯集了1960年至1973年間他住在格林威治村期間創作的作品。 「紐約對博特羅來說意義重大。正是在這裡，他堅定不移地尋求完善自己的藝術語言，同時忠於自己的創作信念，」他的家人告訴《觀察家報》，講述了他的環球旅行如何將他帶到這座城市，開始了他人生中決定性的篇章。 「在紐約，他遇到了藝術家、評論家、收藏家和博物館，他們的影響力對他的職業生涯產生了決定性的影響。這次展覽帶回了那個時刻，包括我們收藏的以前從未在公眾面前展出的作品，在它們創作的城市重新聚集。”
Fernando Botero 出生於麥德林，雄心勃勃，16 歲時就舉辦了展覽，並在 19 歲時舉辦了首次個展，當時他是 El Columbiano 的插畫家。國家藝術獎使他得以前往歐洲旅行，在那裡與古代大師、迭戈·委拉斯開茲和文森特·梵高的接觸補充了從殖民和前西班牙藝術到墨西哥壁畫和哥倫比亞風景的影響。在拉丁美洲和華盛頓特區建立聲譽後，波特羅於 20 世紀 50 年代末搬到格林威治村。現代藝術博物館館長多蘿西·米勒 (Dorothy Miller) 一次偶然參觀了工作室，促成了博物館的收購 蒙娜麗莎，十二歲——藝術家的第一筆機構收藏——幫助他與皮埃爾·勒瓦伊 (Pierre Levai)、克勞德·伯納德 (Claude Bernard) 和恩斯特·貝耶勒 (Ernst Beyeler) 等經銷商建立聯繫。他繼續創作大型作品，例如 教宗良十世（拉斐爾之後） 和 總統家族1972 年，他在馬爾堡畫廊的首次亮相就被搶購一空，這證實了他的表演風格即使在以 Ab-Ex 為主導的紐約藝術界也能取得成功。
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《波特羅在紐約》 |
蘇富比展出了 25 件繪畫和雕塑，描繪了博特羅實踐中的這一重要時期，並突顯了他在幾乎所有人都朝著相反方向前進的時候如何堅定地堅持自己的藝術願景。波特羅反對他所說的“抽象藝術的獨裁”，並且基本上不關心主流美學趨勢和當代的美理想，他發展了自己獨特的、深刻的人類視覺語言，包括圓潤的人物、性感的女性身體和放大的簡單的城市人物。雖然批評家有時認為他放大的人物不時尚或過於平易近人，但觀眾卻對溫暖、幽默、感性和不可否認的體積感做出反應——這些品質定義了「波特主義」。
它包含在報告中 十三歲的蒙娜麗莎與之密切相關的一幅畫 蒙娜麗莎，十二歲。這幅畫以明確的選民視覺詞彙對萊昂納多這位標誌性導演進行了嚴肅的重新詮釋。另外還有一幅 1959 年的畫布，更動態、更片段化， 拉蒙‧霍約斯的神化該作品旨在透過植根於藝術史並參考前哥倫布時期藝術的史詩般的作品，向五屆環哥倫比亞自行車賽冠軍、哥倫比亞著名自行車手拉蒙·霍約斯·瓦列霍 (Ramón Hoyos Vallejo) 致敬。其他亮點包括： 野餐 （1973），波特羅的視覺語言延伸到風景。受到梵谷的啟發 向日葵 （1977）；和綠色 靜物與西瓜 （1976），反映了他對先輩大師的持久奉獻。
博特羅的市場在大流行後經歷了顯著的加速，這種勢頭在他於 2023 年去世後繼續加強。 Artnet 報導稱，他的年拍賣銷售額從 2020 年的 970 萬美元增加到 2023 年的 2,120 萬美元，然後到 2024 年 11 月達到 2,510 萬美元。蘇富比拉丁美洲藝術全球主管。工作原理就像 馬 蘇富比拍賣行的畫作價格已超過 400 萬美元，而繪畫作品在拍賣會上也一直取得數百萬美元的成交價。即使在更具選擇性的市場中，強有力的例子也經常超出他們的估計，這證實了對博物館品質作品的持久需求。
史塔西表示，如今，博特羅作品的市場已經成熟，但選擇性也越來越高。 「頂級項目繼續表現強勁，尤其是那些品質明確、規模宏大、且與關鍵時期相關的項目。」他補充說，需求往往集中在 20 世紀 60 年代末和 1970 年代的主要油畫，以及社交場景、肖像、音樂家和靜物等標誌性主題。高品質青銅器的需求依然旺盛，由於它們的公開曝光，許多青銅器被作為公共雕塑安裝在世界各地，而較小的版本則在拍賣會上廣泛流通。
波特羅的作品不再只能透過拉丁美洲的專門銷售管道購買，他的作品的買家基礎已經完全全球化。雖然拉丁美洲收藏家仍然很重要，但美國和歐洲的藝術家市場的參與度很高，中東和亞洲的興趣日益濃厚。迪斯塔西解釋說：“最近的拍賣結果推高了價格，證實了國際需求的持續增長。”
博特羅一直躋身拉丁美洲最知名的藝術家之列，但與弗里達·卡羅、迭戈·裡維拉甚至一些不太知名的戰後人物相比，他的拍賣記錄仍然有限。他目前的最高得分為 513.2 萬美元 音樂家2023 年在紐約佳士得拍賣行售出。
他在全球範圍內的廣泛認可並未轉化為八位數的拍賣價格，部分原因在於該藝術家在繪畫、素描、青銅器和出版物方面的大量產出，以及對其圖像的可訪問性和重複性的批評抵制。他的作品中反覆出現的裸體也可能限制了他在一些市場的接受度，特別是像美國這樣的國家，在那裡一種新的（並且矛盾的）清教主義已經佔據主導地位。博特羅的遺產、美術館和拍賣行現在正在透過展覽和售後市場產品積極重新利用該作品，以提高其市場價值並擴大其收藏基礎。
