在場上觀看“魔術師綠野仙踪”的邪惡​​真理

地球上沒有一個城市在很大程度上是，從拉斯維加斯那裡的綠野仙踪的傳奇之地 – 庸俗的塔樓和成群的夢想家，他們迫切希望能夠給予他們的慾望 – 所有這些都使其成為體驗諸如諸如geese Processor的野生體驗的理想場所。

很難不從字面上引爆，有時甚至是同類寬度的現實，加強的方面，其中包括運行無人機和內部颶風的飛機。但是，用於修復導演維克多·弗萊明（Victor Fleming）及其電影中的演員的視覺欺詐（包括大量使用眼神AI）的另一個問題。

當有人想像一種增加觀看體驗的新方法時，我會喜歡它。當1980年代的弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）在迪斯尼樂園（Disneyland）的弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）“上尉IU”時，當您徘徊在我們面前時，我是一個孩子，將他的手伸到飛行裝飾上。

Odorama卡在John Watermes的“ Polster”辮子上刮擦，並在劇院裡加重“ Tingler”加重時笑了（她小心翼翼地選擇了偽造的椅子來振動，因為很少有人只能得到耳鳴）。

您已經完成了諸如IMAX，OMNI甚至4DX之類的大量協調經歷，在那裡您坐在椅子上固定並在寬度期間踢您，在戰略時刻將水和風在臉上噴灑。

因此，我不會錯過這種嘗試“綠野仙踪”的新方式。很明顯，備用的Honcho James L

但是創造力是經典的1939年，它是在球上拍攝的。原始膠片非常討人喜歡，它被認為填充了一個較小的矩形屏幕，而不是16公斤的田野，160,000平方英尺的燈在您的頭上旋轉並延伸以填充外圍視覺。

在這裡，有爭議的決定使用Google工作的人工智能決定：電影的每個快照都必須被拆除並重新準備，並在新協調中包括作品。如果多蘿西（Dorothy）和她的朋友們在腰上出現在腰部，則可以使用高級AI來推斷他們在其他鏡頭中的出現方式來推斷其餘的身體。如果某人在框架內或外面徘徊，人工智能可能會想像他們在鏡頭外做什麼。

客觀上，這將是對技術的很好的考驗，因為創意情報團隊用作工具來嘗試通過當前的視覺效果技術來實現的目標。改進的圖像將只是增強的觀看體驗的一側，該體驗將電影變成直接事件，並具有內部颶風。

原教旨主義者可以爭論首先更改當前電影是否合理。 “綠野仙踪”項目呼籲進行更全面的改革，比泰德·特納·弗洛德哈德（Ted Turner Foolhard）為“卡薩布蘭卡”（Casablanca）和其他經典作品著色。但是我堅信，這種治療方法不會做任何事情來提高我們對原始電影的集體愛情，而我的目標是在發出判決之前先看我的眼睛。

即使是從洛杉磯到拉斯維加斯的汽車，也看起來像是實驗的一部分（它有助於考慮沿著第15個高速公路的四個小時的延伸，就像您的黃色黃色磚路一樣）。當您接近Vigas時，球在地平線上揮舞著，比您想像的要大得多，像水晶球一樣閃閃發光，這對其中一部魔術電影很聰明。正如西方同齡人的邪惡女巫在明確的天體中觀看多蘿西（Dorothy）向奧茲（Oz）的進步一樣，我們也看到了經典電影的一瞥。

拉斯維加斯是我在地球上最不喜歡的城市，每次我走時，我都會面對地平線和攻擊的程度，而Erses Eiffel Tower，Times Summit Square和廣告為競爭性的放棄評論。因此，想像一下我驚訝的是，該領域代表了罕見的進步。

如果您遠遠超越了圍繞其動態表面的Cheetos廣告，則該建築物提供了一個視覺上獨立的焦點點，以吸引人們的注意力，從隱藏的膠帶（相當於二十一世紀的Klieg Lights）沿著電影紅地毯外面的天空中。

我前一天旅行，在火烈鳥酒店租了一個房間，我能夠看到整夜宣傳“綠野仙踪”表演的球。定期的間隔，從不同的皮膚上漫遊，從紅亮片（適合多蘿西的鞋底）到獅子的皮毛，到塵土飛揚的錫葉到裝滿稻草的綠色襯衫，睫毛餅煮得好了，只提到了美國標誌性電影的方式。

有一天，您實際上可以透過包括皮質在內的LED權杖的複雜網格，並密切希望監視內部房間對天空的輪廓。事實證明，這個正方形並不是完全球形的，但是對於所有坐在裡面的人來說，填補視野的攝影師 – 如此之大，以至於您可以在整個過程中傾斜頭部，或者向左和向右完全扭曲它，並且屏幕出現（僅在觀眾身後）。

屏幕已經是我找到座位的時候了，儘管這種幻想是我認為頭頂上方的巨大琥珀色支架是結構的一部分，而劇院方向的小窗簾區域是屏幕應該是屏幕的地方。這是一個聰明的智能技巧，它欺騙了這種新手，直到她仔細觀察並意識到這240英尺寬的雨傘是“綠野仙踪”。

展示這部電影的唯一方法是從根本上看的，就像恢復當前框架一樣，COSM最近執行了“矩陣”（在類似的足球屏幕場所）的方式，圖片補充了電影製作者的大量組成。但是Sphere的目標是完全不同的體驗，框架完全消失，並且圖像向各個方向延伸。

在人工智能創建的笑話之後（膽小鬼出現在米高梅徽標內（獅子座通常在那裡徘徊的地方）之後，開場的學分在棕褐色中露出了前所未有的“綠野仙踪”。這是將會發生的第一個證據。由於多蘿西（Dorothy）在雲層中帶有托托（Toto）的舞台，因此她的周圍環境以前僅限於3幀（稱為學院比率）。

在這裡，似乎我們可以看到堪薩斯州的每個人都朝各個方向擴展 – 儘管16k分辨率是一個問題，因為它非常敏銳，我的頭腦想匹配現實世界的意識。在電影中，管理者將Focus用作藝術工具來引導我們的注意力。通過使介紹或背景我的背景稍微，他們解釋了我們專注於中心框架中的角色。但是在現場（如在IMAX中），我們可以決定在框架內部的位置，這需要清晰的所有細節。但是，這方面幾乎沒有一致性。

演員和表情的外觀僅限於原始鏡頭，對我來說最焦慮的變化是奇怪的人工智能技術中使用的一切，用來用嚴重的塑料片代替朱迪·加蘭（Judy Garland）的臉部（在這裡，電影藥和照明使她的皮膚在某種程度上柔軟了）。多蘿西的眼睛幾乎像一頭母牛，看起來像是由奇妙的CG睫毛框起來的，而她的化妝和新鮮的妝容因拍攝而異。

顯然，人工智能技術只會隨著時間的推移而有所改善，而您實際上可以在其搖籃中所做的數量感到驚訝。從理論上講，我不反對它的責任，我準備使它眼花azz亂，“綠野仙踪”。取而代之的是，我發現它正在爬行，以明顯與基本表演的人性重疊的方式將其應用於鏡頭 – 也就是說，如果一開始有基本的表現。

這些技術在人群場景中更加分散注意力，因為它們連續幾分鐘凝視著與空間相關的蒙克金添加-OND -ONS，或者Oz公民在自動環中的行為。當某些人工智能引擎開始代表表演做出決定時，我們落入浸泡的山谷中的酒中也就不足為奇了（因為煩人的差距被稱為，但仍發現了計算機創造的人類，血液和數字）。

盡可能多地說，這種雄心勃勃的經歷要求將“ oz處理器”的每個框架分為組成部分 – 演員，群體，非斑點繪畫等 – 並重塑它們。 （在Sphere中，整個提供的報價僅持續77分鐘，到原始102的底部，在那裡它被擰緊以以更現代的友好速度，但也排除了很難適應的時刻。）

這意味著我們經常可以看到不冷不熱的輪廓，例如那些經常圍繞著在蔬菜上拍攝的演員，角色和最初拍攝的身體背景的演員。在其他情況下，背景已被完全替換：翡翠塔高於我們的頭部，像視頻遊戲組一樣優雅而有光澤，而黃磚路又重複了，這清楚地表明，與Oz相關的四倍體已在這個虛擬空間中被切割和配置。

“相機”在電影的發行中幾乎沒有移動，因為節目現在安裝在現場的中間，就像多蘿西的客廳一樣，亨利叔叔在右牆上傾向於昏迷，他以前曾站在框架外面。這種方法破壞了我在整部電影中最喜歡的影響力，這在每件作品中都以不同的形狀改變了顏色馬，但它改善了多蘿西與三個同誌之間的場景，恐怖使者，錫人和怯ward的獅子，使我們能夠在大部分旅程中看到他們聚集在屏幕上。

當又一次可見時，人類的動畫無疑為這些目的出現在相機外（以及整個字母）外的方式時做出了更好的選擇。但是，令人驚訝的是，人工智能現在能夠令人信服地分析和提取這種思想。這些年來，當他要求稻草人稻草人的大腦時，他幾乎可以想像到有一天到來。

我不確定要這樣做的“正確的道路”，而且我正在處理可能受到其他電影的其他電影的處理。我認為，如果製片人租用代表拍攝場景，然後在這些角色上的其他演員的面孔拍攝場景，這似乎更好，因為奇怪的是，原始角色在任何場景中都是最奇怪的。

我決定，這種經歷的敵人是非常高的精度，因為它可以隨機細節（Munchkinland在翡翠城的前部或閃亮的地板上揮舞著），這吸引了我們的注意力遠離角色。同時，增強現實的各個方面表明，從創意人士那裡獲得了對經典電影的看法。

過去，那些看過《綠野仙踪》的人在打開黑白多蘿西門並進入綠野仙踪的整個世界時，他們的思想在膨脹。但是在這裡，最大的懸念是在直接在這個場景之前的颶風中發生的，因為巨大的球迷在空中吹風，煙霧和紙。內在的颶風非常強壯，因為害怕吹牛，旁邊的人脫下了棒球帽。

當每個座位在家裡搖晃時，邪惡的女巫第一次出現了一會兒時，這個故事似乎是我們發生的。喜歡逃離的表演人是否同意了這些激動人心的作品？我相信他會喜歡在罌粟場景中球落入內部的方式，或者火柱如何在浮動處理器頭的兩側爆炸（這是從零點完全呈現的罕見元素）。

但是我懷疑演員們很高興看到他們在相機上做出的選擇，這些選項被猜到了，或者在人工智能之前就完全捏造了。演出結束後離開劇院時，綠燈在戰略上放置在圓環樓梯上，就像祖母綠市內的樓梯一樣發光。在走廊的出路時，客人可以要求一個躲在窗簾後面的男人給予他們的慾望。

一位大膽的女人要求一位“新總統”，因為治療師的負責人給了禿頭和玩具，使我們上方的禿頭和玩具做出了外交回應：“我們不希望對現場的爭端感到興奮。”但這與事實相距甚遠，只要Doulan和Partners使用有爭議的技術與喜愛的電影一起漫遊。