25 8 月 2026

鄭重賓在洛杉磯藝術博物館與金州勇士對話

鄭重賓在洛杉磯藝術博物館與金州勇士對話
並排, 金州 (2024)和 攪動 (2024)注意到一個令人驚訝的二分法。兩者都是抽像風景,但其中一幅似乎由陽光組成,另一幅則由陰影組成。 鄭重賓提供

上面如此,下面也如此。 上面如此,下面也如此。這就是鄭重賓的設計哲學精神。崇賓居住在舊金山灣區,他通過將墨水和顏料相互疊加來創作繪畫,將畫布變成地形元素。他讓他的畫布呼吸。他讓它們對顏料做出自然的反應——他的作品剝落、彈出、彈出、滲入畫布。他的畫作類似於自然形態,從山峰、河床、裂縫到毛細血管、皮膚基質和突觸。他們見證了觀眾,就像觀眾見證了他們一樣。此外,崇賓擁抱畫布上顏料的熵運動,並以此在他的作品中灌輸一種內在性,雖然觀眾看不見,但他們可以本能地感受到。

通過繪畫、光與空間裝置以及數字媒體的整體實踐,崇賓在他的作品中描繪了生態和活力,混淆了我們對感覺和生命的感知。在洛杉磯藝術博物館的個展“鄭重賓:金州”中,他將目光投向了加州廣闊的地理環境。該展覽將藝術家以前的作品與新作品結合起來,對圖像和構圖進行了系統的安排,優先考慮經驗和時間性而不是說教性的解釋。

“這是我正在處理的環境。它是一個有生命的東西,”崇賓告訴《觀察家報》,並解釋了他的實踐如何圍繞每個主題背後獨特的、有機的品質展開。 “我的感受——延伸到(藝術)——感覺就像是你身體的一部分……不是以傳統的方式,而是以通常的方式,以一種你與身體的延伸互動的方式。所以感覺就像是在與生物互動和合作……你不是主角。你實際上是在促進正在發生的事情。”

另一張來自 嵌合景觀 (2015),它產生了血細胞遷移和混合時的特別社會視野。 由鄭重賓提供。

崇賓 1961 年出生於上海,在中國文化大革命期間長大,因此接受了中國古典藝術形式,尤其是水墨傳統的訓練。 1978年,中國實行門戶開放政策,允許以前被禁止的西方思想、材料和藝術形式湧入。在這些西方藝術傳統中,崇賓最受抽象表現主義、德國表現主義、光與空間運動以及弗朗西斯·培根的本能再現、羅伯特·歐文的概念裝置和拉里·貝爾的雕塑形式等特定藝術家的影響。

這些靈感在崇賓的作品中顯而易見,他的作品與當代西方藝術運動有著視覺上的親和力,同時又與他接受過古典訓練的水墨傳統保持對話。本著這種精神,崇賓刻意賦予自己的作品自己的心理,讓藝術擁有自己的內心世界,超越藝術本身、藝術運動的邊緣和國家的邊界​​,直接到達觀眾面前,無論是誰。當然,他的身體實踐反映了這種動態——他的最新作品,無論採用何種媒介,都經常受到紋理和動力學的影響。他們有著共同的、有形的靈魂。

崇賓為數不多的使用色彩的畫作之一, 金州 (2024)的亮黃色油漆表面,帶有黑色、灰色和白色的點綴,代表了加利福尼亞州強烈的陽光,與樹木帶、雨霧、火痕和地震裂縫聯繫在一起。在這幅畫中,崇賓選擇在蝦紙上作畫,這是一種由檀香樹皮製成的輕質材料,這樣做給了 金州 獨特、透氣的品質。崇賓賦予他的材料代理權,允許油漆在塗上新層時破裂和破裂,同時保持大膽的存在——在這種情況下 金州– 其明亮的顏色。

“這感覺就像生態學,”崇賓回憶起油漆滲入微纖維、通過紙張的細紋繪製顏色的效果時說道。 “穿過的一切都是我的皮膚……事情不僅僅發生在頂部,而且也發生在空間的中間(和)另一側。這是一個非常有生命的有機體。空間發生變化,表面變成空間……你可以看到作品經典方法論的索引痕跡。”

如上所述,儘管崇賓很少用色彩作畫,但他的畫作經常相互對話,不僅在形式和背景上,而且在構圖上。 攪動 (2013)和 金州 它們是彼此的功能性葉子。儘管 金州 主要關注加利福尼亞的天空,通過自然元素再現斑駁的陽光, 攪動 看著地球。他的黑色顏料條紋由各種墨滴組成,看起來像盆地、岩石山脊、火成岩擠壓物和冷卻的岩漿。這兩幅畫以及崇賓的大部分作品都考察了環境的空間體驗。兩者都是具有紀念意義的作品,高八、九或十英尺,讓觀眾沉浸在其生態的宏偉之中。

“我一直在探索……表面上發生了什麼(以及)下面發生了什麼,”崇賓說。 “所有這些大膽的線條都是對下面發生的事情的投射。水實際上就像衝過主題,穿過山坡,衝到下面並推出。我想侮辱自然而不是描繪它。”

燈光與空間的安裝 網格 (2018) 通過折射光過濾自然、醫學和抽像圖像。 由鄭重賓提供。

崇賓向我們講述了他在馬林縣山麓徒步旅行和在北加州鋼鐵海灘漫步的冒險故事。他看到“死物復活”。它的安裝, 嵌合景觀 (2015),受到這樣的一次遭遇的啟發。崇賓描述說,看著被沖上岸的沙錢,看到了多種生活方式。他驚奇地註​​意到這個生物在陽光下閃閃發光的虹彩。他欣賞它的呼吸——當沙錢毛孔的天鵝絨般的基質輕輕地蕩漾時,它的“數以百萬計的閃爍小光”。

嵌合景觀將水、墨水、細胞功能和其他短暫的小片段編織成歐幾里得幾何形狀,經過清洗和破壞只會再次重組。該裝置慶祝了這些無生命物體在解構它們的空間變化時所經歷的微小的生命呼吸。 “它的結構 嵌合景觀 “這顯然是一種非線性敘事。”他解釋道,“我們遇到的唯一視覺主導是墨水的流動,​​它被用作水的象徵,但水反映在許多形態和湧現的品質中,我認為它們是一切事物的基本元素——我們的身體和地球。”

這種自然本質在洛杉磯藝術博物館展覽的整個作品中產生共鳴,營造出從紀念性到微型的各種氛圍。無論是用蜉蝣來構建宇宙,還是用地理來構建擬像,崇賓對他的藝術和觀眾都給予同樣的重視和重視。它適用於物質和思想,允許一個人通知另一個人,確保上面的內容反映在下面。

鄭重賓:金州》將於 2026 年 1 月 4 日在洛杉磯郡藝術博物館 (LACMA) 展出。

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