畫家 Luchita Hurtado 一生大部分時間都在設計自己的衣服

Luchita Hurtado 生活中的一切都屬於日常練習。

當然，她的藝術作品是這一慣例的重要組成部分。但她表達自己的需要常常以畫布之外的形式出現。她的書架上擺滿了日記，記錄她的日常生活，記錄她所有的夢想——從不排除最平凡的時刻，從午餐到開車去修理廠。她的空間經過精心策劃，擺放著她在散步時收集的土著手工藝品、石頭和樹葉以及老式玩具。無論什麼場合，烏爾塔多都會穿著她為自己打造的衣櫃，引領這種有目的的生活方式。

這位出生於委內瑞拉的畫家穿著功利主義的製服。設計各種單品，從條紋背心和及地連衣裙到輕便的褲子和冬季外套。但幾乎​​每一個廓形的靈感都來自她幾乎所有襯衫的特定設計：四四方方的形狀，有四個前袋和幾個鈕扣，類似於工作服。 Hurtado 表面上受到日本工作服的啟發，80 年來一直穿著這些超大、實用的服裝。

在加迪納市的一個倉庫裡，她和丈夫李·穆里肯 (Lee Mullican) 的房產都存放在那裡，架子懸掛在高高的天花板上。這是她第一次以這種身份與公眾分享她的個人衣櫃。烏爾塔多的衣服被包裝好的畫布、草圖抽屜和展示的家庭照片包圍著，這些衣服都經過顏色編碼、標籤和標識符標記。她最喜歡的襯衫有幾十件，每件都採用相同的縫紉圖案製成，顏色從米色到深洋紅色不等。其他架子上放著配套的裙子和褲子，以及風格化的牛仔披肩和雙層外套，這是她為特殊場合製作的雜物。

2018 年，烏爾塔多作為漢默博物館“洛杉磯製造”系列的一部分出現。圖中的服裝是她的標誌性襯衫的一個版本，是她專門為展覽設計的。當時在禮品店有賣。

然而，烏爾塔多的“服裝”並非沒有修改。一旦她弄清楚了她標誌性的四四方方的輪廓，她就從那裡開始進行嘗試。有些是由彩色花呢、虹彩織物或帶圖案的室內裝飾材料製成的。這些襯衫雖然形狀相同，但有全鈕扣和帶有少量鈕扣的彈出式款式。有些襯衫根本沒有鈕扣。有時，她會使用不規則的縫線來設計衣服，或者使用雙面圖案來讓捲起的袖子更加耀眼。

烏爾塔多和馬里肯莊園的經理科爾·魯特說：“她不願意滿足於周圍的一切，一切事情都走自己的路。” 2017 年至 2020 年烏爾塔多去世期間，他與烏爾塔多一起擔任秘書。現在，他正在幫助保護兩位藝術家的遺產。

儘管烏爾塔多在她近百歲的一生中一直在創作藝術，但她直到九十多歲才開始獲得主流認可。在她晚年，她的畫作出現在洛杉磯郡藝術博物館、哈默博物館和倫敦蛇形畫廊等地方。

夏季期間， 豪瑟沃斯畫廊在洛杉磯市中心開設“Yo Soy” （展覽至 10 月 5 日），更全面地審視烏爾塔多 1974 年在婦女大廈舉辦的首次個展。展覽重點關注她的“線性語言”系列，在該系列中，烏爾塔多將各種文字轉化為幾何形狀和圖案，創造出一種新的肖像畫。有些畫作色彩鮮豔，拼出許多隱藏的詞語，如“嘴”、“孤獨”或“孩子”。

Luchita Hurtado，《阿爾欽博託的臉》，1973 年，布面油畫，189.9 x 189.9 厘米。

（傑夫·麥克萊恩/盧奇塔·烏爾塔多莊園和豪瑟沃斯提供）

他在最初的藝術家聲明中寫道：“我對這場展覽反響很好，但沒有人看到這些字母和信息。只有顏色和能量。它們沒有被完全看到似乎並不重要，我認為沒有必要解釋。”

在帶領參觀節目時，魯特開玩笑說他花了很長時間才發現一些偽裝的文字。

從重複的線條到帶有超現實翅膀的藍天畫作和支離破碎的裸體自畫像，烏爾塔多的藝術以實驗感和風格的不斷轉變為特點。她所有工作的核心是她對人類和自然存在的意義的濃厚興趣。

但在決定從事藝術之前，烏爾塔多從服裝開始——她最初拒絕的根源，但在她的一生中又回歸了。

她出生在委內瑞拉的邁克蒂亞，她的母親是一名裁縫，父親是勝家縫紉機的代表。最初教烏爾塔多縫紉的是她的祖母，因為這是大多數委內瑞拉女孩在童年時期習得的技能。烏爾塔多早期的孤獨和白日夢經常被她的祖母打斷，祖母告訴她“閒置的手會誘惑魔鬼”，然後指導烏爾塔多解開並重做她最喜歡的衣服的下擺。 1928 年，8 歲的烏爾塔多移民到紐約。

高中時，這位有抱負的藝術家就讀於華盛頓歐文學校，這是該市最早的女子職業學校之一。她的家人認為她正在學習製衣並追隨家人的腳步。直到她畢業後，他們才發現她正在全職學習藝術。

“她的家人試圖在這個國家立足，所以他們堅持使用現有的支持系統，”魯特說。 “但盧希塔確實從中分支出來。”

當她懷上第一個兒子時，她又回到了縫紉機。她不喜歡任何現代孕婦裝，她寫道，商店只提供“裙子上有一個難看的洞的屠夫男孩連衣裙”。因此，她決定製作自己想要的東西：長裙和舒適而實用的上衣。

“這確實是盧奇塔的生活方式。她不會做她家人所做的事情。她總是選擇自己的道路，”魯特說。 “所以當她想要的東西沒有時，她又回去製作衣服。她展示了自己的現實並完善了這件衣服。”

右圖所示的條紋牛仔套裝是他最後製作的套裝之一。它是用他在 80 年代或 90 年代某個時候在洛杉磯發現的布料製成的。作為一個“最終對牛仔布充滿熱情”的人，她指出“這是迄今為止最酷的”。

她的收藏可以陪伴她度過人生的各個階段。所有裙子的腰部都有鬆緊帶，斜裁（這對 Hurtado 來說是沒有商量餘地的），下擺處有一點對比色縫線。母親身份在她成年生活中佔據了很大一部分時間，她的四個孩子中，三個孩子的出生年齡相差 11 歲。

魯特分享道，“她從中找到了巨大的快樂。這是她可以做的讓她快樂的事情。她可以想像自己為她的孩子們做一些東西，即使她買不起或者它不存在。”

作為一名 20 多歲的母親，烏爾塔多正在經歷與第一任丈夫的離婚，她必須尋找新的方式來養家糊口。她求助於她的時尚家族根源，並將其與她的藝術實踐相結合。他為 Lord & Taylor 百貨公司製作櫥窗展示和壁畫，並為 Condé Nast 製作時尚插畫。

魯特指出其中一個架子之間有一件厚重的冬衣。這種帶有粗黑色條紋的亮紅色材料最初是 Lord & Taylor 聖誕櫥窗展示中的彭德爾頓馬毛毯。烏爾塔多當時的雇主允許她保留它。然後她把它變成了一件她一生都穿著的夾克，尤其是在紐約的冬天。

以間接的方式，她的衣櫃是她決定定居洛杉磯的一個因素。那是 1951 年，她最近與後超現實主義團體 Dynaton 的成員 Lee Mullican 搭檔。他要去俄克拉荷馬州，負責一些演出，而她懷孕了，不知道該去哪裡。

“她姐姐告訴她不要回委內瑞拉，因為他們的媽媽不希望她在沒有丈夫的情況下在那裡懷孕。她想過去紐約，但當時是冬天，她沒有保暖的衣服。所以她在洛杉磯找到了一個支持系統，”魯特說。據說，她在生完孩子後躺在醫院的病床上就為家人找到了一套設施齊全的公寓。她和馬里肯最終結婚並定居在聖莫尼卡峽谷的一所房子裡，他們在洛杉磯和新墨西哥州陶斯度過了余生。

烏爾塔多檔案中的幾乎每一篇文章都有一個獨特的故事。在 2020 年她去世之前，她的團隊成員與她坐下來，翻遍了她的整個衣櫃，並寫下了她分享的每一個軼事。如今，這些記錄以數字形式存在於一個有組織的電子表格中，其中的列詳細說明了每件物品的製作時間、使用的材料以及烏爾塔多對此的記憶。

其中一些評論包括“通常搭配大厚底鞋”、“適合旅行，因為它不會起皺”、“非常新藝術風格”和“我最終對牛仔布產生了熱情”。其他人則更詳細地講述了她打扮成藝妓的故事：“他們用繩子把你綁起來，這樣你就可以穿裙子的背面。我的肋骨青紫。我非常痛苦。”或者她講述了她穿著白色棉襖搭配這些“印度鞋……最後一點又轉，非常不尋常的組合。我遇到了一對夫婦，他們被我的服裝感動，想知道鞋子是從哪裡來的。原來是達利和他的妻子！”她清楚地知道自己在什麼場合穿著這些俗氣的服裝，比如參加康泰納仕雜誌派對或弗蘭克·蓋里的活動時。

架子上有一些未完成的衣服，掛著線，釘著別針。每件衣服，無論是穿過數百次還是從未完成，仍然給人一種穿過的感覺。倉庫的隔斷後面，裝滿佈料的箱子填滿了存儲空間。烏爾塔多一直計劃繼續創作更多作品。她每天的練習真的沒有停止過。