剪輯病毒式社群影片如何成為一門大生意

今年年初，很少人知道克柳奇奇尼是誰。到了 2 月，這位 19 歲的影響者（那些最大化自己外表的年輕人，有時甚至採取極端措施）已經無處不在：在《紐約時報》和《GQ》上獲得個人資料，在紐約時裝週上走秀，激發思想浪潮，並在《週六夜現場》上受到嘲笑。

從表面上看，Clavicle 的流行看起來像是一種僥倖，是一個線上生態系統的結果，這個生態系統看似偶然地讓人迅速走紅。事實上，Clavicle 的突然佔據主導地位是最好的例子之一，說明剪輯（從較長的視訊或直播串流中剪切和分享短影片）對於特定創作者來說已經變得多麼有效。通常，當哈桑·派克（Hassan Piker）或傑伊·謝蒂（Jay Shetty）等作家似乎一夜之間爆發時，這是越來越常見的捷徑策略的結果。

剪輯短片並不是什麼新鮮事。自從電視媒體存在以來，組織就一直在分享編輯過的剪輯和採訪。即使在數位領域，裁剪也一直是一種眾所周知的工具。遊戲創作者（其中許多人是直播趨勢的先驅）經常使用較短的剪輯來宣傳他們的廣播，多年來播客發布剪輯來宣傳他們的劇集。

改變的是修剪生態系。

這些短片越來越多地由付費編輯製作，而不是創作者自己製作發佈在 TikTok、Instagram Reels 和 YouTube Shorts 等平台上的短片。這個行業在過去五年中興起，對於創作者和為製作更多影片而創建的公司來說，利潤越來越豐厚。這種做法不僅限於內容創作者：音樂藝術家、電視節目和電影的行銷活動聘請編輯團隊來識別和剪掉潛在的病毒時刻。

佔領剪輯市場很困難，因為許多剪輯的設計看起來像是粉絲製作的內容，但它顯然已成為新業務的跳板。

Clipping 是一家洛杉磯新創公司，由安東尼·藤原 (Anthony Fujiwara) 創立，每觀看 100 萬次剪輯，就會向編輯支付 300 至 1,500 美元的費用。截至去年年底，該公司擁有超過 23,300 名編輯。 Whop 是一家專注於創作者的線上商業空間，該公司表示，它擁有數百萬台剪裁器，幫助該公司及其客戶總共創造了 15 億美元的銷售額。這是一種非常流行的做法，以至於一些作者創辦了自己的修剪公司。

MrBeast（4.72 億 YouTube 訂閱者）去年 10 月推出了 Vyro，Airrack（1820 萬 YouTube 訂閱者）去年 8 月與 Whop 合作推出了剪輯機構 ClipFarm。 ClipFarm 將 HBO Max 列為其客戶之一，HBO Max 是 Jake 和 Logan Paul 的 Paul American 的串流媒體平台。

「隨著許多社群平台將所有演算法集中在支援短影片而不是任何其他類型的內容上，剪輯的重要性只會增加，」專注於網路的 Garbage Media 研究主管 Adam Boumas 告訴 TheWrap。

儘管 Twitch 沒有剪輯機構，但該直播平台長期以來一直支持其創作者剪輯 Twitch 直播，以便在其他平台上進行推廣。去年，光是 Twitch 上的直播就產生了近 9 億小時，整個直播市場成長了 19%，達到 20.9 億美元。隨著直播串流數量的增加，剪輯的數量也增加。

Twitch 執行長 Dan Clancy 告訴 TheWrap：“越來越多的人開始嘗試上線，然後意識到剪輯的威力。” “這只是眾包。如果你願意的話，他們是（用戶生成的內容）編輯器。我們有用戶生成的內容創建者，現在我們有用戶生成的內容編輯器。”

一種日益普遍且歷史悠久的做法

與現代互聯網的大多數方面一樣，當前的修剪模式可能來源於信譽較差的來源。

2021 年，安德魯泰特（Andrew Tate）在好色客大學開設了他的課程。安德魯·泰特是一位在男性圈中很受歡迎的強大的厭女主義者，他在幾個不同的國家面臨多項強姦和人口販運指控。該課程聲稱教導訂閱者如何賺取被動收入。隨著課程越來越受歡迎，泰特在經濟上激勵他的追隨者在他們的社交媒體上發布他的影片。 Hustler 大學於 2022 年關閉，但付費訂閱者推廣其作品的模式仍然存在。

藤原記下了泰特的簡短策略。藤原在 16 歲時就開始編輯 YouTube 視頻，他第一次涉足遊戲世界，與專注於遊戲的創作者合作，幫助他們擴大粉絲群。 Hustler 大學關閉一年後，Fujiwara 創立了 Clipping，這是一家新創公司，創作者客戶包括 MrBeast、IShowSpeed 和 Plaqueboymax。根據彭博社報道，該公司 2025 年銷售額約 770 萬美元。

剪輯領域的其餘主要參與者都是相對較新的。 Whop 的修剪部門成立僅一年多，而 MrBeast 的 Vyro 成立僅六個月左右。

修剪如何進行？

創作者總是希望他們的粉絲免費編輯他們的作品。但對於那些想要在社群媒體上發布大量內容的創作者來說，許多人正在轉向剪貼簿服務。

與這些機構合作的成本各不相同。例如，訂閱 Clipping 的費用可能為每月 2,500 美元到 10,000 美元。根據常見問題部分，Lumina Clippers 建議至少花費 5,000 美元才能進行有效的行銷活動。 Clipper 的薪酬模式因公司而異，從固定薪資到與績效掛鉤的獎金或兩者的組合。

一旦細節確定，創作者的直播或較長影片就會提交給剪輯機構的編輯人員。然後編輯可以承擔他們喜歡的任何項目。大多數的討論都是在相當公開的論壇上進行。 Vyro 和 Clipping 都使用 Discord 頻道來組織他們的自由編輯，並且都有多個主題專門為新編輯提供他們所需的資源和指導。 Active Whop 活動更加透明。其中許多都可以在網站上搜尋到。在撰寫本文時，艾拉克正在尋找剪輯師來拍攝他最新的火車特技片段，並且正在積極開展活動，以在 TikTok 上發布呂克·貝松 2025 年電影《德古拉》的片段。

正如《德古拉》活動所表明的那樣，這不僅僅是作者特有的趨勢。一位與剪輯公司合作的內部人士告訴 TheWrap，幾乎所有主要音樂工作室都使用剪輯服務，而且這種服務在電影廣告活動中變得司空見慣。

「這確實是品牌一貫做法的現代延伸，」內部人士表示。

這種做法對於數位生態系統變得如此重要，以至於至少一家以創作者為中心的管理和內容工作室已將裁剪直接納入其業務策略。 Zach Katz 和 Jason Wilhelm 的 Fixated 獲得了 Eldridge Industries 的 5000 萬美元投資，擁有自己的微型影響者網絡，他們編輯 Fixated 客戶發布的影片並將其發佈到他們的來源中。

「我們希望確保我們的創作者得到關注，」Wilhelm 先前告訴 TheWrap。

@stevengoessomewhere 這實際上是 @bbno$ 節目上的一部電影。 100/10 推薦 #bbno #bbnomoney #babynomoney ♬ 原聲 – Steven Goes Somewhere

觀看次數顯著增加

成功的修剪活動肯定會引起人們的注意。讓我們回到鎖骨。根據 Stream Charts，他每次 Kick 直播的平均觀看人數約為 15,000 人。但垃圾日發現，從他的直播中編輯並透過其他帳戶發布的三個病毒剪輯的總瀏覽量已超過 4420 萬次。

還有其他爭議較少的例子。獨立電玩開發商 cakez77 在 Twitch 上擁有 14,500 名粉絲，最近在得知有多少人購買了他的遊戲後，他的情緒反應迅速走紅。在付費努力方面，由加拿大最在線說唱歌手 bbno$ 主持的 Clipping Culture 活動產生了超過 13,000 個視頻和超過 20 億次觀看。 Clip Farm 聲稱，喜劇演員 Drusky 以 10,000 美元的價格獲得了 6400 萬次觀看。

雖然結果很誘人，但任何時候有人將自己的聲譽外包給外部來源，就會存在人們如何看待他們的風險。

五個月前，哈桑·派克（Hassan Piker）的一段影片在網路上瘋傳，影片中他用項圈電擊了他的狗。目前尚不清楚該片段是否成為有機病毒。然而，這是一個很好的例子，說明作家如何因其他人刪減其內容而失去對自己敘述的控制。隨著實踐的發展尤其如此。

「最大的變化是剪輯得到了更多的關注，就好像它們本身就是作品，而不僅僅是廣播或串流媒體更大個性的一部分，」布馬斯說。

「過去，（快艇）注重質量而不是數量，現在我認為他們更注重數量。他們讓短格式內容平台的演算法決定質量，」克蘭西說。

隨著裁切的發展，創作者和編輯都更加意識到什麼會產生視野。布馬斯指出，展示「最具戰鬥性的時刻、最具煽動性的言論和最難以證實的觀點」的剪輯最受歡迎。甚至有一個非常網路化的術語來形容這一點：剪輯農業，在廣播中故意創造簡短的、有爭議的時刻，其明確的目標是病毒式傳播。將其視為即時點擊誘餌。直播狙擊也變得越來越流行，即有人突然出現在別人的直播中並做出一些令人震驚的事情來引起注意。

直播作為一個整體可能正在不斷發展，但剪輯的做法不會很快消失。

「短影片的大趨勢意味著剪輯公司將繼續存在，」布馬斯說。 “如果這些公司正在推廣和尋找短視頻以外的內容類型，那麼他們就會去其他地方。”