評論：盧卡斯·多德在坎城的《懦夫》

儘管有種種缺陷，這部電影顛覆了超級男性化的戰爭比喻，將重點放在親密關係、酷兒慾望和作為生存工具的藝術。由 MUBI/AlineBoyen_theReunion 提供

第一次世界大戰的戰壕為盧卡斯·多特 (Lukas Dhont) 的酷兒渴望奠定了基礎懦夫坎城影展的參賽作品儘管有許多缺陷，但仍為兩位主角贏得了男主角獎或最佳男主角獎。這個獎盃是當之無愧的，不僅是儘管多德的劇情很糟糕，也許正因為如此，迫使突破明星伊曼紐爾·馬基亞和瓦倫丁·坎帕尼從空中變出深度和潛台詞。電影魔法有多種形式。

馬基亞扮演比利時青年皮埃爾，一個被諷刺的農民，演員的感人天真使他的廣泛素描立即生效。這個角色幾乎迷失在最前面，他的困倦的眼睛背叛了他強迫的微笑，他的眼睛似乎總是在尋找什麼——要么是擺脫國家嚴酷的戰爭困境的出路，要么是某種方式來提出關於他自己和他在超男性、軍國主義等級制度中的地位的正確問題。

皮埃爾首先把目光投向了身材苗條、活潑的弗朗西斯（坎帕恩飾），後者肚子鼓鼓的，看上去像是懷孕了，調皮地衝進臨時男廁所，一邊在午餐桌上表演分娩的啞劇，一邊把老鷹攤在午餐桌上。這是一個充滿孩子氣的場景，一半是鬧劇，一半是慶祝，因為他們的其中一位伴侶剛成為父親。然而，德洪特的鏡頭常常讓人陷入皮埃爾奇怪的情緒之中。這位前農民似乎喜歡這種外表和骯髒的營地（更不用說弗朗西斯對女性氣質表現的肆無忌憚的自信），儘管他遠沒有想到原因。

這為皮埃爾遠離泥土、槍砲、鮮血和炸彈，走向弗朗西斯的部隊奠定了基礎：一群年輕人的任務是招待歐洲前線的戰友，以鼓舞他們的士氣。在戰時混亂的場景中，多德和攝影師弗蘭克·範·登·伊登在夜間營造了一種可怕的緊張氣氛，一種來自看不見的敵人的明顯危險，而與之相匹配的只有年輕的士兵因為太害怕或受傷而無法執行他們的命令。他們被貼上逃兵的標籤，並被上級處決，這進一步鞏固了皮埃爾周圍的圍牆，如果他考慮離開的話。

作為一部簡單的戰爭片，懦夫主要是作品。為了配合戰場上的誇誇其談，每當法蘭西斯的男舞者們穿上禮服來團結其他部隊時，他都會聚集起喧鬧的能量。這是一部充滿深思熟慮的場景的電影，針對男子監獄中微妙的虛偽，同時威脅要揭露他們固有的同性社會魅力。然而，作為一部講述兩個男人逐漸浪漫的電影，它常常強調對真實靈魂的渴望以及角色之間明顯的連結感。

在閉門的孤立時刻，皮埃爾和弗朗西斯很少超越他們作為個人角色的角色。他們之間幾乎沒有真正的動態感（更不用說，明顯缺乏火花），這在很大程度上是由於德霍特對對話的依賴和他古板的演講。在親密的舞蹈時刻，坎帕涅將自己的三角臉完美地放在了馬基亞空心的胸骨內，彷彿皮埃爾的心在等待弗朗西斯這樣的人，但這個潛在的美麗時刻卻因為兩位年輕演員必須加班才能看起來像他們的角色而變得尷尬和尷尬。

隨著影片的繼續，皮埃爾對自己軍國主義走卒身份的質疑與弗朗西斯作為一名旨在煽動愛國情緒的藝人對事業的真誠奉獻發生了衝突。單獨來看，這些故事都非常有趣，但年輕戀人並沒有產生什麼緊張氣氛，他們最終站在了戰爭概念的對立面（更不用說這部電影對酷兒與軍國主義的歷史交叉點缺乏批判性的態度了，這進入了戛納競賽單元）黑球在精神上捕捉更多）。儘管在娛樂和宣傳之間造成了內在的緊張關係，但影片的政治維度卻出人意料地低調，這一缺陷與影片的主角們很少需要應對（甚至真正考慮）除了他們自己的想像力之外的任何事物的更大影響密切相關，儘管他們總是處於危險之中。

即使現實讓主角崩潰，懦夫它不像一部尖刻的結尾電影（或在一個更大、混亂的故事中重新定位酷兒身份），而更像是戰時酷兒角色扮演的典型當代記錄，尤其是當戰場從電影的範圍中消失時。然而，自始至終，馬基亞和坎帕涅仍然非常引人注目，捕捉到了皮埃爾和弗朗西斯各自情感牆背後不可預測的思想和行動的轉瞬即逝的時刻——唉，德霍特從來沒有完全跨越過這堵牆。即使長達兩個小時，你仍然需要真正的實質內容。