評論：維多利亞與阿爾伯特博物館東館的“音樂是黑色的，一個英國故事”

一架佈滿塗鴉的鋼琴，由迷人的 20 世紀 50 年代鋼琴家溫妮弗雷德·阿特維爾 (Winifred Atwell) 演奏，她是第一位登上英國排行榜榜首的英國黑人藝術家。雪莉貝西 (Shirley Bassey) 女爵士在 2013 年奧斯卡頒獎典禮上表演《金手指》時所穿的耀眼禮服；突破界限的說唱歌手 Stormzy 在 2019 年格拉斯頓伯里的頭條演出中所穿的標誌性英國國旗背心。穿過“音樂是黑色”，您會遇到現代英國音樂史上一些最具視覺震撼力和歷史意義的物品。

該展覽於 4 月開幕，是新的 V&A 東博物館的首次展覽，該博物館是著名的南肯辛頓機構（將其視為一個很酷的弟弟）位於東倫敦的分支機構。 《The Music is Black》開始了全面、雄心勃勃的英國黑人音樂歷史之旅，追溯了在英國創造和發展的八種獨特流派的出現：英國的情人搖滾、英式放克、2 Tone、trip-hop、叢林、鼓和貝斯、車庫和污垢。除了分析它們的文化意義和某些次文化之間的關係之外，展覽還詳細闡述了這些聲音在牙買加音響系統、爵士樂和傳統西非音樂文化中的根源。

「對英國黑人音樂家來說，這是對他們價值的肯定。它重申了黑人音樂的重要性，但也重申了英國黑人音樂的價值是多麼被低估，」展覽總策展人杰奎琳·施普林格說。她作為音樂記者和學者的背景使她把這一時期定為 1900 年，她認為“當大眾媒體飛速進入現代性時（隨著廣播的誕生）……它提供了一種相對直接的方式來告訴你世界上發生了什麼，你可以通過這些新媒體刺激和進一步傳播這些有害結構。”

為了設定 20 世紀和 21 世紀英國黑人音樂創新的背景，Springer 和她的合作者決定從一個房間開始體驗，該房間捕捉了從 1400 年代開始的歐洲人和西非接觸的第一個世紀的重要時刻。進入“音樂是黑色”後，參觀者會得到一個耳罩式耳機，該耳機被編程為在展覽的不同部分播放不同的音樂。只要你願意，你可以一直聽一首特定的音樂，重溫一首讓你難以忘懷的音樂，或者如果你需要一些平靜和安靜，可以進入一個中立區。這項技術的流動性意味著《The Music is Black》是一種充滿活力、身臨其境的體驗，但自始至終都由你掌控。

從聲音上來說，第一幕以緊張、空靈的風景開始，當您看到有影響力的舊文件時，例如國王查理二世於 1672 年簽署的使西非海岸線奴隸貿易合法化的法律文件，您會被這種風景所籠罩。這個介紹部分很短，但更有力的是，這段暴力和壓迫的歷史為接下來的抵抗和創新的敘述增添了額外的分量。

史普林格說：「音樂繼續前進，被壓迫和被扭曲的人們總會出現，這是黑人音樂的持續勝利之一。」他的使命是在英國殖民主義的持續影響下，將數百個不同的、數百年曆史的創造力和耐力故事之間的點聯繫起來。四處走走，我們也鼓勵您建立自己的聯繫：例如，牙買加爵士吉他先驅 Ernest Ranglin 來到英國和 2 Tone ska 運動在 1970 年代末的創立之間，或者，如果您是一個污垢音樂迷（像我一樣），那麼傳奇的 Bassey-Jamaic 製作人和傳奇歌手 Basseyur 之間的關係。 Spooky（其黃銅採樣器“Goldfinger”是邪教經典）；

在展覽作品的基礎上，斯普林格撰寫的一本姊妹書《音樂是黑色的》已經出版，並提供了機會突出未在 V&A 東岸展出的豐富創意，並且從 9 月到 6 月在博物館和鄰近的東岸節日場地舉辦了廣泛的講座和現場音樂活動。此外，我們還與 BBC 建立了合作夥伴關係，確保透過 BBC Bitesize 以及在 BBC iPlayer 上播放相關紀錄片，為英國兒童提供更多有關英國黑人音樂史的教育。

在英國，很少有展覽能夠激發這種更廣泛的文化世界的發展。 V&A East 藝術總監 Gus Casely-Hayford 表示，《The Music is Black》旨在重塑英國音樂在國內外的認知，展示「這是我們的故事，是我們對世界最重要的貢獻之一」。這不僅是文化的演變，也是人們情感的接觸。最近的研究表明，過去 30 年英國音樂產業創造的收入中，黑人音樂佔了 80%，而像這樣的報告表明，這一事實終於得到了更廣泛的認可。

「（這份報告）引發的連鎖反應令人深感感動。但那是黑人音樂，」史普林格補充道。 “這讓我很興奮，而且規模超出了我的預期。這很好，因為它重申了這一點的重要性。”

更多展會點評