阿雅·卡什 (Aya Cash) 和約翰·利思戈 (John Lithgow) 登場 巨大的照片:瓊·馬庫斯

巨大的 故事發生在 1983 年一個炎熱的夏日,在一棟優雅而凌亂的英國鄉間別墅裡。世界知名兒童作家羅爾德‧達爾的心情很糟。他的身體因疼痛而疲憊不堪,他的新書, 女巫們即將出版,公眾對他最近的書評的強烈抗議——對以色列前一年圍困貝魯特的世界末日批評,夾雜著反猶太主義的刻板印象——懸而未決。

他的未婚妻是一位英國猶太出版商,她權衡並編織了達爾靈活、異想天開、洶湧的能量。當一位來自法拉爾、斯特勞斯和吉魯的年輕女性代表(他的紐約出版商,也是猶太人)到來向他們的主角道歉時,房子慢慢地、不知不覺地變成了一個爆炸性的戰場。

達爾最初是挑釁者,後來變成了挑戰者,他的美國客人面臨著有關他的批評的嚴酷事實以及有意義的話語和不良偏見之間的區別。回到牆邊,達爾需要做出決定──道歉與否。他的最終決定——令人震驚的反猶太主義雙重降級——是一個公共歷史問題。 巨大的 他想像著這個人是如何做出毀滅性的、虐待性的決定的,而這個決定至今仍然玷污了他的遺產。

作者:馬克‧羅森布拉特 巨大的 它之所以強大,不是因為它譴責反猶太主義,而是因為它了解反猶太主義如何生存。大多數關於偏見的作品都以清晰的方式安慰觀眾。他們向我們保證我們會立即認出它。 巨大的 不提供此類保證。

該劇並未將反猶太主義視為文明個體的問題,而是將其視為一種可以完全融入一個人的世界觀和自我形象的意識形態。達爾透過榮譽、甚至騎士精神的玫瑰色鏡片來看待自己——一名戰爭中的英國皇家空軍飛行員、一個不可動搖的正直的人、一個法西斯邪惡的征服者。 巨大的 它顯示這樣的人如何能夠誠實地相信自己是有原則的、合理的和勇敢的,同時公開表達反猶太主義思想。這更令人不安——而且可以說更真實。

該劇將反猶太主義視為確定性,而不是無知。達爾說話不像是尋求真理的人。他說話的方式就像一個堅信自己的智慧可以使他擺脫控制權的人。該作品明白,偏見往往是透過虛榮心而存在的——透過一種誘人的信念,即一個人的想法比其他人更有力量或更富有洞察力。

從最好的意義上來說,這就是該專案變得真正危險的地方。它不僅涉及演講者,還涉及他周圍的聽眾。理性的朋友。分心的同事。將藝術與藝術家分開的粉絲。 巨大的 它揭示了反猶太主義是一種由沉默、遷就和聲望維持的社會編排。

然而,這項工作永遠不會成為說教。他夠信任觀眾,讓觀眾的不適感發揮作用。沒有旨在贏得掌聲的演講。救贖並不容易。沒有情感淨化。相反,大眾面臨更艱鉅的任務,要認識魅力如何麻痺道德判斷。

這可能是該作品作為反對反猶太主義的工具的最大成就。它不僅僅是譴責仇恨。他研究它的優雅、它的智慧、它的雄辯,以及它的持久性。透過這樣做,它消除了一種令人欣慰的幻想,即文化本身可以防止偏執。 巨大的 他明白一些重要而可怕的事情:偉大的藝術家並不比傑出的科學家或純粹的政治家更不會產生偏見。相反,他們的偉大常常為他們的偏見帶來更大的空間。

對羅爾德·達爾來說,結果不僅僅是一場比賽。這是一部關於確定性的誘惑、名譽的腐敗​​以及人類將挑釁誤認為真理的永恆誘惑的戲劇。這就是觀眾離開爭論的原因。這就是為什麼今天的工作很重要。



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