在紐約，伊薇特·馬約爾加 (Yvette Mayorga) 面對光彩之外的美國夢

在現代視覺文化中，甜蜜常常被用作一種令人消除戒備的外表——一種吸引註意力、通常有吸引力的東西，但在其光鮮亮麗的表面下悄悄隱藏著嚴酷的真相。童話故事和玩具屋等玩具採用了相同的策略，作為隱喻手段，讓孩子們為成人生活的不平等和權力結構做好準備。這種象徵邏輯定義了芝加哥藝術家 Yvette Mayorga 的視覺詞彙，她剛剛通過時代廣場藝術委託改造了時代廣場：一輛 30 英尺長的動感粉紅色馬車，看起來就像是從童話故事中走出來的。在其裝飾有 Hello Kitty 背包和金邊的糖果外觀之下，隱藏著一個更加複雜的故事，涉及美國移民政策、女性工作和美國夢破滅的幻想。

這部具有里程碑意義的作品標誌著兩年發展的頂峰，在這段時期，馬約爾加的實踐和美國政治都發生了演變，使得這部作品更加令人心酸。這位藝術家是第一代墨西哥裔美國人，其家人從哈利斯科州移民而來，這次使命不僅是她職業生涯的里程碑，也是她所代表的社區曝光的重要時刻。 “在時代廣場擁有這樣的一件作品感覺更重要，因為時代廣場人流量如此之大，來自世界各地的人們都會參觀，”他在揭幕前告訴《觀察家報》。

“當我被要求為這個場景想像一個雕塑時，我真的很想把時代廣場作為最終的象徵空間——這是許多人在想像美國，尤其是紐約時首先想到的地方。對於遊客來說，它與其他標誌性的美國地標並肩而立。”馬約爾加試圖解決這種可見性以及滲透到當代美國空間和價值觀的厚重商業形象。

馬約加將她的作品偽裝成糖粉色的美學，將可愛和純真轉化為巧妙的視覺裝飾——平易近人、引人入勝，但充滿了生活中的不平等和監視的故事。在甜蜜的表面之下，隱藏著僑民的創傷和對美國拉丁裔社區低薪勞動力的評論。

馬約爾加借鑒母親作為麵包師的工作經驗，設計了一種獨特的技術：使用蛋糕噴嘴和裱花袋來雕刻丙烯酸塗料。這個過程使她能夠將家庭的故事融入到她的藝術中，同時更廣泛地解決拉丁工人階級的困境——經常承擔繁重但報酬微薄的勞動——通過一種反映和重新定義了她母親和其他移民婦女所表演的糕點藝術的方法。

童話故事，尤其是馬車，喚起了童年的記憶，讓人想起一個更神奇的世界，儘管對馬約加來說，它們並不是對現實的逃避。 “這也是生活的隱喻——快樂和悲傷同時發生，”他若有所思地說。 “我一直在它周圍，並且我已經學會接受它作為生活的事實。遠離它會讓我們變得不那麼人性，對嗎？這些事情總是會同時發生。”

最近悲傷地坐著——預期的哀悼、集體悲傷，所有這一切——促使她進行更深入的內省，培養一種新的成熟，這種成熟現在在她的工作中體現和共鳴。同時，這種原型和象徵性的描述超越了現在，提醒我們歷史是循環發展的，如果我們不保持警惕並讓記憶褪色，過去的幽靈很容易以惡魔的形式回歸現在。

馬車的形象具有多重含義，但它的首次出現是在馬約加了解到時代廣場早期曾是馬車的集合點。進一步的靈感來自 19 世紀墨西哥第一帝國的馬車，他於 2018 年在墨西哥城的查普爾特佩克城堡遇到了這些馬車，馬車的內部裝飾有路易十六的裝飾圖案。作品的標題， 魔法蚱蜢它指的是查普爾特佩克（意思是“蝗蟲山上”），並引起人們對這個曾經是阿茲特克人定居點但後來被佔領的地方的關注。她解釋說：“通過將這個故事與一輛裝有旋轉木馬、背著背包的馬車結合起來，我想想像一個可以超越空間和時間的物體，結合衰落、殖民遺產和拉丁裔身份的故事，同時繼續我實踐的中心研究和恢復。”

馬約爾加美學的核心是她創造的一個想法， 拉丁可可它結合了拉丁風格和洛可可風格——凡爾賽宮風格的宏偉與墨西哥的象徵主義和建築交織在一起。她第一次接觸巴洛克和洛可可風格是在童年時期訪問家人的家鄉哈利斯科時，通過墨西哥的迭代。據她回憶，她對 17 世紀末和 18 世紀初出現的西班牙洛​​​​可可風格（Churrigueresque）或超巴洛克風格特別著迷，後來在墨西哥被重新定義。這種風格的目的是用密集的裝飾來壓倒觀眾，如破碎的山牆、波浪形飛簷、倒蝸殼、欄杆、灰泥貝殼和飛簷。然而，在墨西哥手中，它進一步發展，它的繁榮得到增強，並融入了當地的象徵，將一種外來的統治語言轉變為一種充滿活力的文化抵抗表達。

這個選擇無疑給現在帶來了暗示。就在崩潰和革命之前，洛可可風格在奢華和富裕中蓬勃發展。同樣，今天的美國面臨著令人震驚的日益擴大的經濟鴻溝，任何中間立場的消失都加深了超級富人和窮人之間的差距——現在在全球範圍內都是如此。歷史已經表明這條軌跡會走向何方。

在時代廣場傳達這樣的信息——也許是美國通過消費主義和媒體實現繁榮承諾的最終象徵——只會增強其優勢。這輛馬車看起來已經準備好踏上所謂的“美國夢”：行李箱綁在車頂，馬匹背著Hello Kitty背包，笑臉旗幟帶著近乎荒謬的樂觀情緒揮舞著。在它的下面，鍍金和裝飾的輪子緩慢地旋轉，向植根於芝加哥墨西哥裔美國人社區的低調文化致敬，馬約爾加的家人從哈利斯科州移民後定居在那裡，至今仍然生活在那裡。移民場景的繪畫在車廂上展開，將歐洲藝術史的比喻與個人和集體的敘述交織在一起。

然而，馬約加故意保留了解釋的餘地​​，創造了一個裝置，就像童話故事或卡通一樣，它的意義會根據遇到它的人以及他們如何解讀當今美國不斷變化的景觀而改變。

在她職業生涯的這個階段，在經歷了多次公共委託以及畫廊和博物館展覽之後，馬約加敏銳地意識到她的作品通過其柔和的色調和看似天真的美學所引發的假設。 “我在創作時就考慮到了這一點，因為我知道有很多不同的切入點，”他說。 “尤其是公共作品，這是最令我興奮的：並不是每個看到它的人都‘精通’藝術史，但他們仍然可以體驗它，並希望它直觀地為他們做點什麼，在某種程度上產生影響。”

對於這個委員會來說，規模本身至關重要。 “規模如此之大，無論你是在上班的路上還是第一次來紐約，幾乎不可能錯過。我希望即使是一瞥也能引起別人的注意，並帶來片刻的歡樂——只是在其他一切發生的過程中，有一點色彩和樂趣的停頓。”