史蒂文·梅塞爾, 貝拉·弗洛伊德,1993。 柯勒律治

背景中的倫敦形像已經改變。英國領先的攝影畫廊在薩默塞特宮 (Somerset House) 運營 10 年後,已向西 5 英里遷至奧林匹亞 (Olympia),這是位於肯辛頓 (Kensington) 的一處經過翻修的 19 世紀展覽空間。從即日起至 5 月 17 日,參觀者可以在新版展會中觀看來自世界各地的藝術畫廊帶來的圖像,該展會更加註重貿易,同時又不犧牲為只想四處看看的非買家提供的服務。

倫敦當然是一個國際大都市,因此英國首都最大的照片畫廊是世界的快照也就不足為奇了。 「我總是說我們代表了倫敦,以及它的多元化和多元文化,」倫敦攝影展總監索菲·帕克 (Sophie Parker) 告訴《觀察家報》。參觀者首先看到的是艾哈邁德·阿里 (Ahmed Ali) 的 96 幅明膠銀版畫,由新德里 PHOTOINK 帶來,並首次在畫廊展出,展示了工人們前往工廠的路上。拉丁美洲和中東歐的精選畫廊位於主展區和探索部之間。展覽中展示了 Zofia Rydet 設計的波蘭室內設計,以及來自秘魯 Shipibo-Konibo 族群的土著藝術家 David Díaz Gonzales 的作品。

艾哈邁德·阿里, 阿桑索爾煤礦內的鑽井工人,1951。 照片由艾哈邁德阿里檔案館和 PHOTOINK 提供

職業部分展示了畫廊中沒有代表的藝術家的作品,尤其是兩位伊朗攝影師的作品,值得尋找。塔米娜·蒙扎維系列 伊朗將軍Z 這部電影聚焦於伊朗各地的年輕女性,而沙揚·薩賈迪安 (Shayan Sajjadian) 則用攝影來描繪該國的邊緣化社區和城市社區。同樣引人注目的是,瓦拉·巴爾加斯·拉拉 (Wara Vargas Lara) 的作品重點關注祖國玻利維亞的儀式和身份轉變,而希查姆·賈達夫 (Hicham Jardave) 則研究丹吉爾的流離失所和城市化。

但仍有許多英國特色有待發現。主要部分展示了倫敦六十年代著名攝影師大衛貝利 (David Bailey) 的原創照片。攝影大師畫廊中陳列著 Steven Meisel 1993 年在倫敦拍攝的放大肖像:貝拉·弗洛伊德 (Bella Freud)、斯特拉·坦南特 (Stella Tennant) 和崔吉 (Twiggy),全部以絢麗的單色拍攝。他的圖標的一部分 盎格魯撒克遜人的立場 系列中,諾丁山和斯皮塔菲爾德的街道為任何熟悉倫敦地理的人提供了微妙但立即可辨認的背景。與此同時,米桑·哈里曼 (Misan Harriman) 拍攝的過去幾年發生的抗議活動的黑白照片(由 Hope93 Gallery 帶來)中可以看到當代倫敦。透過捕捉為加薩權利、「黑人生命也是命」和 LGBT 權利而奮鬥的標誌和活動人士,《哈里曼》是展覽中最明顯的政治作品。

除了擴大地理範圍之外,倫敦攝影展還旨在擴展照片的概念定義。到處都有一些人工智慧影像,儘管數量遠不及巴黎照片及其專用數位部分中的數量。值得注意的是,倫敦攝影展避免了對照片的任何固定或保守的定義,許多展覽都帶來了攝影與其他媒體結合的作品。 「我覺得我們在倫敦攝影展的作用是展示攝影的範圍很廣泛,」帕克說。 “我們希望人們意識到攝影不一定是牆上的二維圖片。它可以是雕塑,可以包含聲音,也可以是紡織品作品。”

佐菲亞 Reddit, 從社會登記冊。盧布林斯基(科特林尼)。 由 Zofia Reddit 基金會和 Raster Gallery 提供

這種多孔的解釋在「我們是我們一直在等待的人」中顯而易見,這是由 Autograph Gallery 的 Bindi Vora 策劃的一系列女性和非二元藝術家的作品,她說該畫廊的策展方法包括呈現「關於攝影是什麼以及它可以是什麼樣子的完全不同的想法」。空間中放置了薩莎霍珀 (Sasha Hopper) 的金屬肖像、英格麗波拉德 (Ingrid Pollard) 的手繪肖像以及人工智慧生成的薩布麗娜特文加杜姆 (Sabrina Tervingadum) 的全家福。 “我真正想透過展示這個系列來展示攝影的廣度和擴展性。”

在畫廊的第一個十年裡,在倫敦攝影展閒逛就像跌跌撞撞地走進了一個新古典主義迷宮,總是感覺好像缺少另一個房間。在奧林匹亞,畫廊更容易導航;儘管奧林匹亞開發項目無法與大皇宮的宏偉相媲美,但其設計與巴黎攝影展相似。帕克解釋說,更新的設計有助於讓倫敦攝影展不再是一個節日,而更像是傳統的藝術博覽會。 “我們必須確保為參展商提供最佳環境,以取得商業成功。”

珍·伊芙琳·阿特伍德, 蛇的自拍照。 © Jane Evelyn Atwood 由 In Camera / L. Parker Stevenson Photographs 提供

然而,無論您是否帶著支票簿參觀倫敦攝影展,都有很多值得享受的東西。一個新的動態圖像部分在整個展覽期間展示電影,展覽持續到 5 月 17 日。亮點包括 Chrissy Schock 的一部新紀錄片, 你的眼睛和你的愛在顆粒和陰影中,關於她母親梅麗莎·肖克的生活,除了電影《莎拉·穆恩》之外, 有一些關於莉蓮的事,莉蓮·巴斯曼著。新的奧林匹亞場館允許展覽組織者擴大他們的出版商部分,那些不打算在印刷品上花費數千英鎊的人可以花更多的錢購買照片書。

這些講座、參觀和表演都是為了吸引不購買的公眾,正如帕克熱衷於指出的那樣,展覽為「熱愛攝影的人們提供了了解當今全球攝影是什麼樣子的機會」。穿越倫敦攝影新館讓遊覽變得更加容易——人們會遇到人們喜愛的老作品(貝利、邁耶羅維茨、伊芙琳·阿特伍德)、名字熟悉的新作品(伯汀斯基),以及來自世界各地的數百件名字陌生的作品。與往年相比,倫敦攝影展更應該成為任何攝影愛好者日曆上的重要一站。

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