古爾扎爾揭開了印度電影背後的詩意

十月初，電影和音樂行業的領導者齊聚呼嘯伍茲學院，舉辦了名為“慶祝印度電影中的詩歌和音樂”的電影節。該活動向拉傑·卡普爾（Raj Kapoor）和古魯·杜特（Guru Dutt）等傳奇人物致敬，同時開設了該國首個印度詩歌欣賞課程。大廳裡迴盪著輕柔的嗡嗡聲。 ”你的眼睛比較大“&”然後就是那個夢之夜。這是一個旨在突出散文背後的詩人的夜晚，他們是印度電影中經常不被歌頌但必不可少的抒情詩人。

當晚的情感高潮由古爾扎爾帶來，他的筆影響了幾代人的歌曲創作。這位詩人兼作詞家，通常被稱為最初的“受折磨的詩人”，在他標誌性的全白佈景中贏得了熱烈的掌聲。他若有所思地盯著觀眾，似乎對自己留下的遺產感到困惑。小組成員包括創始人 Subhash Ghai、作詞家考薩爾·穆尼爾 (Kausar Munir)、導演、服裝設計師兼劇作家薩利姆·阿里夫 (Salim Arif) 以及古爾扎爾本人，會議由 2023 年 G20 媒體獎獲得者穆尼爾 (Munir) 主持，她因在 巴吉蘭吉·拜賈安 和 哈西多舞台該小組討論了抒情詩人在塑造印度電影調色板中的基礎作用。

Ghai 承認 Shailendra 和 Gulzar 等傳奇人物的不朽作品繼續在年輕和年長的觀眾中產生共鳴，他們創作了拉傑·卡普爾 (Raj Kapoor) 和古魯·杜特 (Guru Dutt) 演唱的許多歌曲。經典案例是拉傑·卡普爾 (Raj Kapoor) “我的鞋是日本的“當代說唱歌手 KR$NA 提到了他。他厚顏無恥地嘲笑 Z 世代，即使人工智能和現代技術出現了，仍然走上了少有人走的老派道路——甚至在社交媒體上閱讀古爾扎爾的詩歌。

活動以阿里夫和學生們準備的視聽演示開始，展示了卡普爾和​​杜特作品中的對比。而歌曲，如“我的鞋是日本的“他通過幽默和憂鬱的作品強調了普​​通人的資本主義煉獄，例如”如果我們再次遇見這個世界“它加劇了社會剝奪的鬥爭。兩位導演雖然屬於相同的文化結構，但相比之下描繪了截然不同的社會和經濟影響——古爾扎爾將其描述為“ “哈爾、停止、阿拜和伊拉凱” （社會和經濟條件及其影響）。

一個是外向開朗的帕坦人，另一個是端莊的孔卡尼人。然而，他們都將這一代人的奮鬥浪漫化了。即使是像古爾扎爾這樣強大的人，在這些電影巨人的虛擬存在下也感到謙卑。

在電視電影標誌著卡普爾和杜特的百年遺產後，穆尼爾談到在如此宏偉的舞台上感到不安全。 “但我代表公眾，我承認這種特權，”她堅定地說。

談話很快就集中在印度電影中詩歌和音樂的深度上。穆尼爾注意到演員們如何使用歌詞，或者 噴射， 他們的電影作品中有音樂和詩歌。她指出印度電影如何“歌唱”，這是我們最大的武器庫。開始討論後，與會者開始討論眼前的騎士精神。

古爾扎爾說，電影“就像《摩訶婆羅多》一樣廣闊；它展現在你面前”。這位資深詩人兼導演用輕鬆的節奏補充道：沙亞里或者電影中的詩意來自於對生活本身的研究。電影是一個廣闊而永恆的存在。一生手牽手。

他逐漸強調了社會評論和文化評論是如何交織在一起的。 “一代又一代，音樂作為口頭傳統傳承下來，經驗開始匯集在一起​​。韻律就這樣被記住了。”

當蓋伊被問及歌詞和旋律哪個先出現時，他提到歌詞如何促使人們記住歌曲，從而佔據優先地位。分組分享他的故事 哈爾納亞克他強調瞭如何改變整個鏡頭序列以適應抒情的基調。

與此同時，古爾扎爾的反應卻很緩慢。有趣的是，它最初是純淨的。導演和寫歌並沒有像寫作那樣對他有吸引力。他常常會在隨意的書本上籤上自己的名字，享受短暫的當作家的感覺。他在電影和寫作方面的經歷是他與其他作家一起住在戶外廁所期間發生的一系列幸運事件。通過口口相傳，他接觸到了群體 班迪尼, 他無意間為自己的作詞家出道鋪平了道路。

他用幽默和精確的模仿講述了像 Bimal Roy 和 SD Burman 這樣的傳奇人物如何給他一個可笑的聲樂旋律，或“木偶”。 投幣口，“他為寶萊塢電影創作的第一首歌，”莫拉·戈拉·安·利爾在一場關於這首歌應該在室內還是室外進行的有趣辯論中，古爾扎爾注意到 魯泰艾 （創造性的鬥爭）是創造偉大的一個組成部分。

“這 逼債 永遠是第一位的。他們記得的歌曲。 半年前我還在哭 （即使你是半生不熟，你仍然會哼著曲子）。 ”

他還將其與無聲電影聯繫起來，在無聲電影中，民間傳統被注入到製作的每個核心中。村莊 蒙希斯 （正式職員）將起草 沒有， 帶著迷人的 神聖 和 安塔爾 概括了農村的精髓。諷刺的是，他們還吸引了大聲的觀眾，他們用他們的反應為電影打分。這進一步證明了旋律仍然是印度電影的核心。

“在印度每個人都唱歌。誰 庫爾菲·華萊士, 恰吉“工人們在鍛煉，母親們在唱著舒緩的搖籃曲，”他指出，並解釋了印度媒體中心如何建立在由農村、草根和土著人民奠定的聲音基礎之上。

這位歌唱大師還提到歌詞是如何反映社會環境的。委婉無害的話語中隱藏著嚴酷的事實。他提到了謝蘭德拉，他認為他是最偉大的人物之一，並補充了這位作家如何將他的詩歌政治化，而這在表面上從來不明顯。謝蘭德拉是一位熱心的工會會員和共產主義者，他經常撰寫有關他周圍地區持續存在的封建暴行和意識形態理想的文章。歌曲成為一種叛逆的手段，並將在子孫後代中引起強烈的共鳴。比如歌曲《》我的鞋是日本的“，”詩人寫道，Hong Raji Rajkunwar // Ham Biji Dil Shehzad“這是指普通人在較高層次的人中慶祝自己的活潑本性。

同樣，古爾扎爾重新審視了他自己的歌曲 “床。” 他指出了其潛台詞，強調了“過來用鄰居的爐子生火。他談到工人階級正在奪回被剝削的殖民主義者偷走的東西。

對他來說，歌曲創作應該適合角色的內部運作，就像手適合手套一樣。他指出，“攜帶武器的小人並不能緩解抑鬱症”。 “在電影院裡， 口頭對話應繼續進行 （歌唱必須與對話相匹配。） 沒有任何東西來自我們。一切都是從文化借來的，或者報價上。“你必須以一種隨著時間的推移而演變的方式混合語言，”他補充道。

阿里夫以同樣的身份指出，由於國際 OTT 結構的全球化，印度本土講故事的形式正在消亡。他將其與歐洲和拉丁美洲電影現實主義的文化滲透聯繫起來，這種文化滲透正在慢慢侵蝕 20 世紀 50 年代和 1960 年代宏偉的印度視覺和社會風格。 “當時，歌曲並不是為了音樂停頓而創作的。甚至預告片也有不同的曲目，”他說。 “對印度電影受歡迎程度的否認將其比作垃圾。電影學校也應對此負責。以全球身份的名義，我們正在拋棄自己的傳統，選擇更簡單的方法來‘推銷’想法。”

如今，歌曲的流行趨勢是把歌曲簡化為美妙的、適合在 Instagram 上發布的兩分鐘頌歌，傳播、表達和喚起的空間已經變得狹窄，甚至令人窒息。古爾扎爾平靜地回答道：“出現的情況可以讓我們看到音樂的一瞥。 在我們的土地上我們應該做什麼？ （我們不應該低估我們展示自己的價值。）當我在做的時候我的小事， 潘查姆 和 我以為這是電影場景。通過使用強調他們合作的風琴創作散文和非押韻詩句，古爾扎爾強調了這首著名歌曲是如何一次性創作的。這部電影不是效率的結果，而是過度的結果，這是今天印度電影所避免的。

會議結束時，他敦促年輕有志者打破實驗模式，並向 AR Rahman 等藝術家致敬，他們將印度音樂傳播到國際上，讓世界渴望我們文化豐富的音樂。

在告別中，小組成員分享了一些智慧的珍珠，這些智慧的珍珠一定會縈繞在每一個揮舞著羽毛的浪漫主義者的腦海中。 “不要從電影歌曲開始學習詩歌。你的任務是將自己置於角色之中。寫電影歌曲和詩歌是兩件不同的事情，”古爾扎爾建議道。阿里夫繼續說道：“除非你懂得詩歌，否則你無法寫出文字。”

最後，Ghai 將這一切聯繫起來，以“Baat gehri hai, iske liye to Gulzar Hai”結束（對於激烈的對話，總是有 Gulzar）。