拍賣：毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 的“美國”金色禮服亮相蘇富比拍賣行

毛里齊奧·卡特蘭的金色禮服 美國 當它安裝在紐約所羅門·R·古根海姆博物館時，它首次引起公眾注意，2009 年這位藝術家的大型展覽期間，有超過 100,000 名參觀者排隊拍照，甚至使用它。這款 18 克拉純金馬桶在布萊尼姆宮卡特蘭 (Cattelan) 展覽的一場大膽連夜突襲中被盜，再次成為頭條新聞 – 事實證明， 蒙娜麗莎 有時，這種盜竊行為可以通過將作品公之於眾而使其更具標誌性。這件價值 480 萬英鎊的高價值物品被盜，導致聯合國教科文組織世界遺產地的結構損壞和洪水。

現在，蘇富比拍賣行在布勞爾大廈的新空間進行了預展，之後宣布，卡特蘭臭名昭著的後杜尚時期廁所的一個版本將於 11 月亮相。蘇富比拍賣行將這個版本描述為現存的唯一版本，因為被盜的作品從未被找回，並且據信已被熔化以提取 98 公斤的黃金。最初的出價將與藝術品的黃金重量掛鉤，並隨著市場價格波動，直到落錘。蘇富比拍賣行提供 現在及當代晚間拍賣會 11月18日，2025年10月31日起的起拍價約為1000萬美元，按重量101.2公斤計算。

作為一位屢次震撼藝術界的當代挑釁者，卡特蘭借鑒了達達主義和杜沙布傳統與沃霍爾流行批評的融合，從哲學和理論上質疑了藝術作品的定義。

一個世紀後，杜尚推出了一個帶有“R”字樣的瓷質小便池。在獨立藝術家協會上，卡特蘭再次以閃閃發光的金色禮服震驚了藝術界。 “當我們現在回顧馬塞爾·杜尚 1917 年的作品時 噴泉這顯然是一個激進的象徵：衛兵的換崗，一個深刻的藝術史時刻。紐約蘇富比當代藝術主管大衛·加爾佩林 (David Galperin) 向《觀察家報》表示：“卡特蘭走得更遠。如果說杜尚通過將馬桶放在底座上、在上面簽名並稱之為藝術來讓馬桶與眾不同，那麼卡特蘭則通過用純金渲染馬桶，使其變得非凡，並使其成為完全非凡的圖像，並從杜尚最初的姿態中回歸形式，我認為這非常強大。”

在蘇富比拍品描述中， 美國 它與康斯坦丁·布朗庫西 (Constantin Brancusi) 的基本精度相比 太空中的鳥 （1928）和傑夫·昆斯的反思魅力 兔子 （1986）——將最平庸的物體轉變成閃耀著新意義和物質價值的物體。該作品延續了卡特蘭對藝術生產和價值分配機制的概念探索。

在他的整個職業生涯中，卡特蘭質疑藝術價值的構建方式——首先是像徵性的，然後是審美性的，最後是貨幣性的。她將現成品的概念推向極限，提升最普通或廢棄的物品，揭示了藝術的價值最終如何取決於看門人與公眾之間的社會共識。

借鑒阿瑟·丹託的論點，即藝術不是由其物理形式而是由“藝術世界”的背景來定義——正如西奧多·阿多諾也指出的那樣，“藝術世界是自治的但由社會決定的”——卡特蘭的藝術在定義數字資本主義的自我暴露和表演性經濟中蓬勃發展。他的作品在藝術流通和消費方式不斷變化的動態中找到了新的意義。順利駕馭藝術市場和媒體病毒式傳播，正如他的表現所證明的那樣 喜劇演員 （2019）——《粘在牆上的香蕉》（三個版本）在邁阿密巴塞爾藝術展上以 12 萬美元的價格首次亮相，後來在去年 11 月的蘇富比拍賣會上以 624 萬美元的價格拍出——卡特蘭闡述了社交媒體和消費文化如何從根本上改變了這些權力結構。

加爾佩林在新聞稿中稱這部作品為“卡特蘭的傑作”。他說：“這件作品為藝術世界舉起了一面眾所周知的、真實的鏡子，面對了有關藝術以及被市場機構和博物館視為神聖的信仰體系的最令人不安的問題。”他指出，卡特蘭如何以杜尚式的宏偉姿態揭示了一個世紀的藝術史，同時重新思考了他的幽默、無畏的觀念和簽名。

卡特蘭的拍賣紀錄保持在 17,189,000 美元 他 （2001），2016 年 5 月 8 日在紐約佳士得拍賣行出售的一件穿著西裝的希特勒蠟像和人發雕塑。不過，這一紀錄可能很快就會被打破。根據世界黃金協會的數據，在全球充滿不確定性的情況下，金價持續上漲，2025 年第三季度黃金需求量同比增長 3%，達到 1,313 噸，創下有記錄以來的最高季度總量。這使得毛里齊奧·卡特蘭的廁所成為一項更具吸引力的投資：一種雙重安全的資產，既可以在我們這個時代最知名的藝術家之一的“品牌”中存儲價值，也可以在作品本身的寶貴材料中存儲價值。無論最終成交價如何，有一件事是確定的：這位意大利藝術家將再次成為今年 11 月拍賣會上的頭條新聞。