評論：比利·科根的梅隆牧羊犬之夜既有趣又令人驚訝

最大的問題是我們如何稱呼這種混合業務？有一點很清楚：這不是一部歌劇。一方面，沒有必要的歌劇敘事。它也與莫扎特的安魂曲幾乎沒有任何關係，莫扎特的安魂曲是 18 世紀的《死者安魂曲》的背景——創作團隊的一些成員似乎提出了這樣的比較。但它沒有所描述的神聖作品的正式性，也與莫扎特的風格無關。

“梅隆牧羊犬之夜”最適合描述為抒情套曲，因為，是的，它使用了一個完整的管弦樂隊，包括一個合唱團和四位受過古典訓練的歌手。但歸根結底，這部作品中“經典”的東西很少。

聽起來可能很奇怪，但這個演出是最接近百老彙的，尤其是當代受搖滾影響的百老匯，裡面有這樣的管弦樂隊和合唱團。事實上，男中音愛德華·帕克斯 (Edward Parks) 以全歌手模式演唱的《By Starlight》聽起來就像一首 20 世紀 40 年代音樂劇中的歌曲。

考根的歌曲可以改變到如此程度，但仍然能引起共鳴，這證明了它們的持久性和力量。但這裡的呈現風格與原作中鮮明的吉他、沉重的鼓和其他搖滾裝飾相去甚遠，以至於很容易懷疑這些歌曲是否沒有失去太多原來的精髓。

科根和指揮/編曲家詹姆斯·洛（James Lowe）的一些編曲以他們的方式令人信服，特別是在熱門歌曲“蝴蝶翅膀的子彈”中使用沉重的銅管樂器和低音弦樂的奇妙不祥和令人回味的樂器。但其他的則更容易預測——包羅萬象，鬱鬱蔥蔥，最終平淡無奇。

四位客座歌手——女高音西德尼·曼卡索拉、女中音佐伊·萊姆斯、男高音多米尼克·瓦爾德斯·柴因斯和帕克斯——實力都很強。最適合這種音樂的是那些不那麼“歌劇”的音樂，尤其是萊姆斯，她有機、直接的風格，尤其是在下半場的開場曲“在睡眠的懷抱中”，讓她特別合適。

當然，考根以其獨特的演唱風格自然而然地出現在《1979》這樣的選曲中。它吸引了最響亮的歡呼聲和經常出現在當晚門票售罄的人群中的反复掌聲。

無論人們如何看待這個項目，Lyric Opera 的領導者，尤其是公司的新任總經理約翰·曼古姆 (John Mangum) 的冒險精神和嘗試新事物都值得讚揚。簡單地繼續做公司 30 或 40 年前所做的同樣的事情是不會與 21 世紀的觀眾合作的。

雖然真正的歌劇，無論新舊，都應該保留在 Lyric 使命的核心，但像這樣的項目會改變一切，帶來新的想法，並吸引那些可能永遠不會來歌劇院的觀眾。