上週，兩部莎士比亞喜劇在芝加哥連續兩天上演： 《馴悍記》 在宮廷劇場和 “無事生非” 在芝加哥莎士比亞劇院。
每部作品都因其自身原因而在舞台上面臨著挑戰，在這兩部作品中，這些挑戰是顯而易見的，但以截然不同的方式應對。
《馴悍記》需要馴服其公然的厭女症，因為尖刻特立獨行的凱瑟琳娜被煤氣燈點燃，否則被虐待成一個完全順從和順從的妻子，對拜金的阿爾法男性彼特魯喬。
《無事生非》中有一個同樣聰明、抗拒婚姻的女性角色——貝阿特麗斯，但她卻深受大家的尊敬。與凱瑟琳娜不同，比阿特麗斯不需要屈服於她的口頭決鬥夥伴和最終的丈夫貝內德克。相反，在表白了她的愛之後，比阿特麗斯向他提出了一個非同尋常的要求，以確保她的手：殺死他最好的朋友，因為他暴露了她的表弟。
《無事生非》的製作挑戰總是要兼顧輕鬆浪漫喜劇的競爭基調與情感不公的黑暗故事（誠然，其本身帶有厭惡女性的色彩）。
兩位嚴格而富有創意的導演採用截然不同的方法來創造戲劇解決方案。雷米·蓬佩奧 (Remy Pompeo) 的藝術總監馬蒂·里昂斯 (Marty Lyons) 將執導《潑婦》，而去年執導埃迪·伊扎德 (Eddie Izzard) 個人電影《哈姆雷特》(Hamlet) 的賽琳娜·卡德爾 (Selena Cadell) 將執導《無事生非》(Much Ado)。
文化上有問題的《悍婦》需要大膽的選擇，如果說里昂的改編有一件事需要說的話，那就是它肯定要冒很大的風險。如果它不是那麼容易被黑客攻擊的話，結果可能會很棒。
這個概念在節目附錄中得到了部分解釋，但在啞劇的介紹中向觀眾隱約介紹了這一概念。一群當代“客人”參與“潑婦體驗”，這是一部身臨其境的作品，要求他們表演莎士比亞戲劇，即使他們不是演員。
開場場景效果很好。凱瑟琳娜（梅麗莎·索萊達·佩雷拉飾）和彼特魯喬（傑伊·惠特克飾）之間最初的鬥智斗勇創造了一種性感的暗流，讓人想起《女嬰》，其中妮可·基德曼扮演一位發現順服的性誘惑的首席執行官。
但大多數場景都是由我們不允許參與的邏輯驅動的權力動態和角色扮演的複雜實驗。這些客人付錢給誰來扮演這些角色？我們為什麼要關心？誰來選擇他們的服裝？那麼那些戴著令人印象深刻的鼩鼱頭的蒙面守衛/僕人呢？它們散發出神秘而令人毛骨悚然的“魷魚游戲”氛圍。穿著純黑襯衫和粉色圍巾的彼特魯喬似乎在婚禮上流露出極大的自信，但隨著劇情的繼續，他似乎越來越困惑——出於令人費解的原因。
亞歷克斯·韋斯曼 (Alex Weisman) 和德克斯特·佐利科弗 (Dexter Zollicoffer) 等傳統主演為我們呈現了伊麗莎白時代喜劇的精彩瞬間，而佩雷拉 (Pereira) 和其他人則帶著有目的地熱切的台詞。
這部劇似乎渴望進入丹尼爾·菲什激進的、解構的“俄克拉荷馬”領域，但它從未找到一種戲劇邏輯或語言來將其聯繫起來。它令人回味，讓人賞心悅目。傑基·福克斯的佈景設計很漂亮，科特里娜·希爾科的服裝也很出色——但整場演出卻平淡無奇，甚至無聊。
在《Chicago Shakes》中，卡德爾以直接、細緻的焦點來應對《Much Ado About Nothing》的音調挑戰。它強調了一個空靈的幻想世界：西西里島的背景突出了當代度假服裝，每一章都以音樂和調暗的燈光開始，溫柔地邀請人們想像。
湯姆·派珀美麗的場景的完美對稱強調了有序的世界以及莎士比亞相同的中心場景的完美互補結構。首先，角色讓貝尼迪克（馬克·貝達德飾）相信他無意中聽到他們解釋比阿特麗斯（黛博拉·海伊飾）暗戀著他。然後其他人也對貝阿特麗斯做了同樣的事情。卡德爾並不那麼關心如何在這種聆聽中找到現實主義——相反，她通過引入肢體喜劇，甚至允許海伊坐在觀眾身邊，用節目來掩蓋自己，告訴我們不要擔心這一點。
卡德爾在應對挑戰時密切關注文本和人物，令人印象深刻。這部作品是微妙平衡和簡單誠實的精彩練習。
《無事生非》和《馴悍記》並不是高概念和低概念莎士比亞作品之間的戰鬥。這兩種方法都可能成功或失敗，具體取決於實施情況，我們在這裡看到了兩種結果。
