藝術與流亡在魁北克抒情戲劇中碰撞

藝術與流亡以迷人的方式交織在一起 妮娜·羅莎是魁北克編劇兼導演 Genevieve Dulude de Sales 的新長片，她於 2017 年憑藉獲獎青少年電影《水晶熊》首次亮相柏林電影節， 殖民地。

這部電影展現了類似的辛酸抒情，但這次是在一個更廣泛的框架內，影片講述了一位加拿大移民回到他的祖國保加利亞，在那裡他尋找一位有潛力成為下一個德庫寧或畢加索的兒童藝術家的故事。這是一個有趣的設置，需要一段時間才能找到它的方式，但一旦它做到了 妮娜·羅莎 它變成了對疏遠的深刻沉思，揭示了你因離開家而放棄了什麼，以及你最終敢於返回時所獲得的東西。

故事以一種省略的風格講述，要求觀眾填補一些空白，故事從蒙特利爾開始，50 歲的米哈伊爾（戲劇演員兼導演蓋倫·斯托耶夫飾）在那裡為一位富有的加拿大藝術品經銷商（克里斯托夫·貝金飾）擔任策展人。一些簡短但暗示性的場景表明，米哈伊爾與他的女兒羅斯（米歇爾·宗切夫飾）的關係並不熱烈，她有一個兒子，想向他介紹他們的保加利亞根源。 「這是一個落後的地方，」她的父親說道，顯然不願意重溫過去。

但當他的老闆得知一個名叫尼娜（由雙胞胎索菲亞和葉卡捷琳娜·斯坦尼娜飾演）的 8 歲女孩創作了一系列抽象畫作，而這些畫作可能是一位嶄露頭角的年輕天才的作品時，他突然被迫正面面對這個問題。米哈伊爾的任務是找出她是否是真正的交易者，他幾十年來第一次回國，來到了一個他放棄的國家，原因將在稍後揭曉。

他的旅程並不完全不同尋常——許多人都是在原籍國和移居國之間來回流動的移民——但多洛德·德·塞利斯通過將沉默寡言、連續吸煙的米哈伊爾與他原籍國廣闊、開放的風景相映襯，賦予了它一種史詩般的感覺，隨著他在陸地上度過更多的時間，這開始吸引他。亞歷山大·努爾·德斯賈丁斯 (Alexandre Nour Desjardins) 拍攝精美，他使用大量溫暖的光線為室內裝飾增添一絲懷舊氣息，影片還受益於約瑟夫·馬爾尚 (Joseph Marchand) 的配樂，其他場景以蘇聯時代的復古流行歌曲為背景。

故事轉移到保加利亞後，劇情聚焦於米哈伊爾與固執而直言不諱的妮娜之間不斷發展的關係，米哈伊爾將妮娜和她的母親安置在一個坐落在群山和綠色田野之間的村莊裡。米哈伊爾試圖弄清楚這個女孩是否是冒名頂替者——原來尼娜的母親是做陶器的，而他們所有的鄰居似乎都是業餘藝術家——米哈伊爾開始在這個女孩身上看到一些別的東西：他女兒的影子，我們在閃回中瞥見她，就像模糊的記憶一樣。

杜魯德-德塞勒斯將鏡頭緊貼在斯托耶夫富有表現力的個性上，他的角色最終在一個他從未忘記的國家找到了立足點，透過精心創作的鏡頭和表演而不是對話來投射情感。 （她的電影製作風格讓人想起好萊塢之前的魁北克導演菲利普·勒薩奇或丹尼斯·維倫紐瓦。）

其中一個關鍵場景是米哈伊爾在鄉村聚會上喝醉了，並唱著一首古老的共產主義國歌，在加拿大看起來比以往任何時候都更快樂。後來，他去看望了失散多年的妹妹——「死而復生！」當門打開時，他的姐夫大喊——盡最大努力彌補一些留下的親人。

導演將米哈伊爾的道路與早熟的尼娜結合起來，妮娜是由意大利畫廊老闆（基亞拉·卡塞利飾）精心挑選的，併計劃將畫家和她的母親搬到羅馬，在那裡他們可以在資金雄厚的藝術界蓬勃發展。但妮娜比米哈伊爾更重視自己的傳統，儘管她因被迫穿著保加利亞傳統服裝的照片拍攝而感到羞辱。也許有點天才；對她來說，家庭和社區仍然比成功更重要。

妮娜·羅莎 （其標題將這位年輕神童的名字與邁克爾女兒的名字結合在一起）巧妙地質疑了保留資產與為了更好的生活而放棄資產的價值。這是一個沒有簡單答案的困境：你可以選擇留在原地而錯過一個絕佳的機會，或者移居國外並冒著在此過程中失去自己一部分的風險。不管怎樣，你最終都會付出代價。

米哈伊爾已經做出了他的選擇，而影片的大部分內容都是關於他如何接受這個選擇。斯托耶夫這個令人心酸的角色揭示了一個長期掩蓋自己過去的人，起初顯得半死不活，直到他逐漸意識到周圍的世界。即使米哈伊爾要回到他熟悉的土地，他的保加利亞之旅實際上也是一次啟蒙之旅——一次前往那個被稱為自我的失落之地的朝聖之旅。