Charli XCX 充分利用「音樂、時尚與電影」的時刻

十多年來，Charli XCX 一直是個秘密武器、一個無恥的實驗家、一個原始的回憶錄作家，以及（向 Chappell Roan 道歉）你最喜歡的藝術家最喜歡的藝術家。但她不是那種佔據舞台、登上雜誌封面、在葛萊美頒獎典禮上表演、讓觀眾關注她的每一句話的流行歌手。英國音樂家被評為 2024 年電子流行音樂小子 她改變了這一切，將自己的名字從「也是冠軍」提升到了頭銜之上。誰更適合寫一篇 30 分鐘的關於圖像製作藝術的論文？

Charli 正在掌握她的新唱片標題中描述的三種媒介， 音樂、時尚與電影。但她的第七張專輯的故事顯然是一種反常，正如她在她的第一首單曲“Rock”中所宣布的那樣。這首歌——伴隨著刺耳的吉他聲、轟鳴的鈸聲和結結巴巴的人聲——聽起來沒什麼 小子閃亮、深情的寶石（或她 2014 年 LP 中充滿活力的流行朋克風格） 吸盤，在這方面）。但它並沒有定義美學，而是定義了精神：與朋友一起閒逛並製作東西。正如一位流行歌手曾經說過的，對我來說它仍然是搖滾樂。

Charli 和她的創作和製作搭檔 AJ Cook 和 Finn Kane 透過 10 多首簡潔的歌曲（還有一首相對龐大的結尾曲）剖析了從恨到愛和從愛到恨的明星生涯。歡快的“SS26”玩弄了當世界上一切都很糟糕時擁有壞女孩形象的想法。 《Card Declined》一開始是一首簡單的喜劇歌曲，透過一個人的財產來定義他的身份，然後演變成一個短暫的夢，最後以一分鐘有趣、深情的獨立流行音樂結束。 「我每天都在想你，」查莉唱道，表面上是在她夢想中的手提包裡。

專輯中也有人類情感的空間。 “我害怕”，聽起來像是 Nirvana 歌曲的片段 MTV 不插電，演奏低沉的吉他連復段，查理透露了她對 1975 年嫁給鼓手喬治·丹尼爾的恐懼。在“Magic Metal Montana”中，她熱情地談論了她的另一段偉大的關係——與她的長期合作夥伴庫克——在一段令人眼花繚亂的談話中讚揚了他的髮型、他的舞蹈以及他讀懂她音樂思想的能力。

但這張專輯的大部分內容都集中在讓明星復活的機制上，並向地下絲絨樂隊致敬，這支樂隊以一個對此知之甚少的人領導而聞名。 《相機》暗示了查理可以在電影業打造的未來，將一些快節奏變成一首激發新野心的頌歌。下一首歌《2007》回到了最初，當她第一次進入「天堂」時，在她的臥室裡創造了自己的形象，並在沒有任何外界幹擾的情況下將其釋放到世界上。被這種美麗的簡單所吸引，查理的數位剪輯聲音穿過噪音：“你就是我想要的感覺/我想要感覺非常糟糕。”

這張專輯的佼佼者是“Wink Wink”，這是最明顯的在真實性和欺騙性之間搖擺的歌曲。查理利用她的公眾形像被簡化為比喻的方式，以及她根深蒂固的惡搞傾向，將她有趣的、歌唱性的詩句爆發成一首非常朗朗上口的副歌，幾乎完全由一個音符組成。為了增添和諧感，她在一些雙關語中為自己構建了雙重角色：“這是事實，我必須誠實/我保證，我不再是一個壞女孩了。”對於那些沒有抓住要點的人，她添加了顯而易見的內容：“眨眼眨眼。”

查理在結尾的《無人永垂不朽》中以一種截然不同的方式處理了類似的主題。她再次唱到被視為一個不修邊幅的派對女孩，但這次沒有酸澀的扭曲，只是承諾要活在當下，沒有恐懼。當音樂進入太空時，她將麥克風遞給以喜歡奇異事物而聞名的導演大衛柯南伯格。他花了一會兒的時間談到了藝術如何能夠永恆，但創造藝術的藝術家卻並非如此。

查理和她的樂隊高喊了整整 27 遍“他們死了，他們走了，沒有人能永垂不朽”（這在搖滾史上是一個臭名昭著的數字），然後他的聲音變成了迷人但有點煩人的文件。不斷進化的 Charli XCX 將何去何從？就像一個真正的媒介是時刻的大師一樣，她沒有讓我們做任何事，只能等待並找出答案。

從 美國滾石樂團。